lunes, 29 de abril de 2024

Nota: Extensión de una obra literaria

 

Extensión de una obra literaria

En el mundo de la escritura, una pregunta ronda constantemente la mente de los autores noveles: ¿que tamaño debe tener mi obra literaria?

Esta inquietud, lejos de ser trivial, esconde el deseo de encontrar el equilibrio perfecto entre la extensión del texto y la capacidad de cautivar a los lectores. En este artículo, nos embarcaremos en un profundo análisis de los factores que las editoriales toman en cuenta al evaluar la extensión de las obras literarias en papel, explorando los tamaños considerados apropiados y cómo la industria está adaptándose a la era digital, donde los hábitos de lectura se transforman a pasos agigantados.



¿Que analiza una editorial?

En la industria del libro en papel, existen diversos factores que una editorial toma en cuenta al definir el tamaño o extensión de una obra literaria:

  • Género literario: Cada género tiene sus propias convenciones en cuanto a la extensión. Por ejemplo, las novelas románticas suelen ser más cortas que las novelas de ciencia ficción o fantasía.

  • Público objetivo de la obra: La editorial debe considerar el tipo de lector al que se dirige la obra. Los lectores jóvenes, por ejemplo, suelen preferir libros más cortos, mientras que los adultos pueden estar más dispuestos a leer obras más extensas.

  • Costo de producción: El tamaño del libro influye en el costo de producción, incluyendo el papel, la impresión y el tipo de  encuadernación. Las editoriales deben equilibrar el costo con las expectativas del público y la viabilidad comercial de la obra. Quizá este es el factor más importante para el libro en papel.

  • Viabilidad comercial: La editorial debe evaluar si la obra tiene el potencial de generar suficientes ventas para ser rentable. En general, las obras más cortas son más baratas de producir y tienen un mayor potencial de ventas, por lo que las editoriales suelen ser más propensas a publicarlas. La temática de moda al momento de imprimir es de vital importancia en este apartado.

  • Intención del autor: La extensión de la obra también depende de la intención del autor. Algunos autores buscan escribir historias concisas y directas, mientras que otros prefieren desarrollar tramas complejas y personajes profundos, lo que suele requerir una obra más extensa. Si tienes una obra larga, quizá debas rediseñarla para presentarla en tomos.

  • Competencia: La editorial también debe considerar la competencia en el mercado. Si hay muchos libros similares en el mismo género, la editorial puede optar por publicar una obra más corta para diferenciarla.

  • Opinión del editor: La opinión del editor también juega un papel importante. Un editor experimentado puede tener una buena idea de qué extensión es la ideal para una obra en particular, en función de su calidad, potencial comercial y otros factores.

Como puedes ver, colega mío, la decisión sobre el tamaño de una obra literaria es compleja y depende de una variedad de factores. Las editoriales sopesan cuidadosamente todos estos aspectos antes de tomar una decisión.


Tamaños estándar para las obras

La industria editorial siempre analiza el tamaño de las obras, teniendo en cuenta la viabilidad económica del proyecto, de tal modo que los libros editados tengan un tamaño apropiado

Existen algunos rangos generales que se suelen utilizar como referencia:

  • Los microrrelatos tienen hasta unas 200 palabras, y suelen ser historias muy breves que se centran en un solo momento o idea.

  • Los relatos cortos tienen 2.000 y 10.000 palabras, y permiten desarrollar un poco más la trama y los personajes, pero siguen siendo historias concisas.

  • La novela corta tiene entre 7.000 y 40.000 palabras, ofreciendo más espacio para la narración, pero manteniendo un ritmo rápido y una trama enfocada.

  • La novela tiene entre 45.000 y 200.000 palabras, y es el formato más común para las obras literarias de ficción. Permite desarrollar personajes complejos, tramas intrincadas y descripciones detalladas.

  • Se considera novela extensa aquella que tienen mas 200.000 palabras, y son obras monumentales que requieren una gran inversión de tiempo y esfuerzo por parte del autor y del lector.


Es importante que tengas en cuenta que estas son solo estimaciones. Existen novelas cortas de menos de 20.000 palabras y novelas extensas de más de 500.000 palabras. Lo importante es que la extensión de la obra esté acorde con la historia que quieres contar.


La lectura en la era digital

En la era digital, los hábitos de lectura se están transformando a un ritmo vertiginoso, lo que genera un impacto significativo en las extensiones de las obras literarias, especialmente en las digitales. Muchos de estos cambios se consideran determinantes al punto que muchos autores estamos adaptando las producciones literarias a los nuevos estándares

Me atrevería a decirte que estos factores que voy a enumerar han decretado la muerte de las editoriales clásicas. Y sólo las nuevas editoriales digitales que comprendan y estudien bien estos factores, son las sobreviviran a este nuevo período de transición al mundo digital.

En contrapartida, el enemigo principal de una editorial ahora es la autopublicación autogestionada o a través de alguna nueva micro-editorial (hay miles actualmente), al alcance de cualquier autor moderno.

  • Escaso tiempo de lectura: Las personas tienen cada vez menos tiempo libre para dedicarlo a la lectura. Esto se debe a la aceleración del ritmo de vida, el aumento de las responsabilidades laborales y familiares, y la proliferación de distracciones digitales. La época de oro de los libros en papel ya pasó. Actualmente muchas personas ocupan más horas del día en el trabajo. Muchos lectores tienen más de un trabajo y los momentos ociosos del día disponibles para la lectura se reducen a unos pocos segundos. Una gran cantidad de lectores lee en sus viajes dentro del transporte público.

  • Necesidad de inmediatez: Los lectores actuales buscan contenido rápido, digerible y con menos nivel académico. Están acostumbrados a consumir información en pequeñas dosis a través de las redes sociales, los artículos de noticias y los videos cortos. El uso intensivo de los smartphones y la precarización del vocabulario, han terminado de provocar que algunos estándares de escritura respecto de los estilos y formatos deban ser reacomodados según el público objetivo de las obras.

  • Popularidad de los formatos digitales: La lectura digital está ganando terreno rápidamente, desplazando en gran parte a la lectura en papel. Los lectores digitales aprecian la comodidad y la portabilidad de los dispositivos electrónicos, como los smartphones, las tablets y los lectores electrónicos. En un smartphone se pueden cargar varias docenas obras, con lo que los lectores suelen tener más libertad al elegir qué leer en sus momentos libres. Antes la lectura se consideraba casi exclusiva para una obra o libro, pero ahora muchos lectores leen varias obras al mismo tiempo.

  • Nuevos hábitos de lectura: Los lectores digitales suelen leer fragmentos cortos a lo largo del día, en lugar de dedicar grandes bloques de tiempo a la lectura continua. Esto es importante al planear los capítulos de tus obras.

  • Democratización de la publicación de nuevos autores: la facilidad que ahora tienen los autores de acceder a la autopublicación, la aparición de micro editoriales electrónicas y las posibilidades técnicas de que los autores puedan dedicarse al márketing digital de sus propios productos, está generando una sobre oferta de obras y autores,  por lo que los lectores se vuelven más selectivos y exquisitos al momento de elegir leer una obra o un autor en particular.

  • Búsqueda de experiencias interactivas: Muchos lectores de hoy buscan experiencias de lectura más interactivas y dinámicas. Aprecian que las obras incorporen elementos multimedia, como imágenes, videos y enlaces a otros recursos. Los podcast vienen ganando terreno dramáticamente y son un medio muy buscado por lectores acostumbrados a escuchar música durante sus viajes. La experiencia interactiva también se extiende a la posibilidad de interactuar con el autor a través de las redes sociales.

  • Preferencia por contenido personalizado: Muchos los lectores digitales están acostumbrados a recibir contenido personalizado que se adapte a sus intereses y preferencias. Esto ha llevado a un aumento de la popularidad de las plataformas de lectura que ofrecen recomendaciones personalizadas, listas de lectura o membresías para acceder a contenidos exclusivos. Otro mercado creciente es la de creación de contenidos en donde los autores incluyen a sus lectores dentro de sus relatos, convirtiéndolos en protagonistas de sus obras a cambio de honorarios previamente pactados.

  • Impacto en las extensiones de las obras: Estos cambios en los hábitos de lectura están impulsando una tendencia hacia las obras literarias más cortas y concisas. Los autores y las editoriales están tratando de adaptarse a esta demanda, publicando novelas, cuentos y relatos más breves que se ajusten a las preferencias de los lectores digitales.

  • Aparición de nuevos formatos breves: Algunos ejemplos de formatos breves que están ganando popularidad en la era digital son:
  • Microrrelatos: Historias extremadamente cortas, de menos de 200 palabras.
  • Relatos cortos: Historias con una extensión de entre 2.000 y 10.000 palabras.
  • Novelas cortas: Obras con una extensión de entre 7.000 y 40.000 palabras.
  • Novelas por entregas: Obras que se publican en episodios o capítulos cortos, a lo largo de un período de tiempo      determinado.


  • Importancia de la calidad: A pesar de la tendencia hacia las obras breves, la calidad y originalidad del contenido sigue siendo el factor más importante para el éxito de una obra literaria. Los lectores digitales están dispuestos a leer obras más extensas si la historia es lo suficientemente cautivadora y bien escrita. Hay muchos lectores que están eligiendo obras que incluyan imágenes, fotografías, dibujos y diseños coloridos y de calidad. De cierta manera, se está produciendo una revalorización del arte incluido en las obras literarias, algo que era imposible en los libros en papel por los costos. Los ilustradores, fotógrafos y artistas en general están parabienes.

  • Adaptación a las nuevas tendencias: En definitiva, la industria editorial y los autores modernos están en constante proceso de adaptación a las nuevas tendencias de lectura. La clave del éxito radica en encontrar el equilibrio perfecto entre la brevedad y la calidad, ofreciendo obras que sean a la vez entretenidas y satisfactorias para los lectores digitales.

En los últimos años ha habido una tendencia hacia la publicación de obras más cortas, tanto en formato físico como digital. En parte por los costos de publicación, en parte a los cambios en los hábitos de lectura de las personas. Sin embargo, como autor, debes saber que sigue habiendo un mercado para las obras extensas, especialmente entre los lectores que buscan historias complejas y absorbentes. 



Conclusiones

Como bien sabes como autor, la decisión sobre la extensión de una obra literaria no es lo que define su calidad. Pero sí es importante que analices todos estos factores al momento de trabajar en tu obra, definir que tu historia esté bien contada y que cautive al lector al punto de hacer que vuelva a ti.

Espero que esta información te haya sido útil.

Buena escritura.-

 





 
 

 

domingo, 28 de abril de 2024

Cuento: Pangea World

 

Cuento
GENERO: Ciencia Ficción - Distopía

En la realidad virtual de un simple juego, un grupo de jóvenes descubre una inquietante verdad que los obliga a luchar por sus propias vidas. Solos en un mundo extraño y ajeno, no todo lo que parece es real. Los habitantes de Pangea son fríos, indiferentes y a nadie parece importarle el destino trágico que les espera. Sólo la inquebrantable integridad de una nueva e inesperada amiga, les da la esperanza de escapar y encontrar su libertad y posible salvación.

 






 
 

sábado, 27 de abril de 2024

Nota: Inspiracion - Despertando a la Musa Dormida

 

 

Inspiración:
Despertando la musa dormida

Cuando inicias en la profesión de escritor, el bloqueo creativo suele ser un obstáculo difícil de eludir.

Muchos escritores noveles o iniciales sienten que las palabras se han evaporado de su mente, no le "salen nuevas ideas", no están "motivados" o que los problemas o la vida misma les abruman al punto de "bloquear la inspiración".

Mucho se ha escrito sobre lo caprichosa que es la musa inspiradora que a veces decide irse de paseo. Pero lo primero que deberías saber es que la musa como tal no existe. La creatividad es el resultado del trabajo particular de algunas áreas de tu cerebro. Y esa parte del cerebro puede ser entrenada para utilizarla a tu voluntad, en el momento en que la necesites.

Aquellas personas que trabajan en áreas creativas que requieren de creación de contenidos como guiones, videos, publicidad, periodismo, escritores, etc, no podrían realizar su trabajo diario si no pudieran, intuitivamente o mediante técnicas activar las áreas creativas de su cerebro.

En esta nota te mostraré algunos trucos para atraer la creatividad de vuelta y reavivar tu pasión por la escritura.

En mi caso, tengo técnicas que facilitan la llegada de la inspiración y la creatividad. Al final de esta nota te dejo (por si deseas leer al respecto) unos links valiosos para que aprendas a motivarte y un par de ayudas para abordar temáticas específicas.

A continuación, te comparto algunos tips y consejos para entender cómo puedes encontrar tu propia inspiración:

Usa la auto disciplina

Muchos escritores de oficio escribimos cuando queremos hacerlo. Con el transcurso de años de trabajo, te darás cuenta que no puedes esperar a la famosa "musa de la inspiración". A mayor entrenamiento como escritor, verás que cuando comienzas a escribir tu cerebro terminará por inspirarse. De tal modo que en la mayor parte de los casos, el escritor debe concentrase en comenzar el proceso de escritura. Debes disciplinarte de tal manera que seas tú quien fije los horarios o los momentos de escritura. Comienza a escribir sobre algún tema que selecciones y al cabo de un buen rato, cuando estés concentrado en el tema,  la documentación o la investigación sobre lo que abordas, tu cerebro terminará por "conectarse" creativamente. Créeme cuando te digo que el "arrancar" con la escritura es difícil para los escritores que inician. Debes ser disciplinado y sentarte a escribir cuando quieres hacerlo, no cuando estás inspirado. Solo así lograras "domar" a la musa inspirativa.

Usa técnicas de creatividad

Ya he abordado en otras notas sobre las técnicas con las cuales puedes motivar tu creatividad. Te aconsejo leer mis notas anteriores: Consejos para empezar a escribir, Pensamiento lateral y creatividad  y Ejercicios creativos que pueden ayudarte.


Usa las Inteligencias Artificiales para "encaminar" tu creatividad

Ya sea Gemini de Google, ChatGPT o Copilot de Microsoft  son herramientas que pueden ayudar cuando no sabes sobre qué tema escribir o sobre que idea desarrollar. Yo soy un escritor de la "vieja escuela", que desaconsejo el uso de la I.A. para generar tus escritos. Pero las IA sirven perfectamente para ayudarte en documentación, búsqueda de fuentes y referencias y orientarte sobre cómo explotar ideas de un modo más creativo.

Te daré un ejemplo de Prompt que puedes usar. Abre alguna de las Inteligencias Artificiales que mencioné arriba y solicita esto:

"Quiero trabajar en un cuento que incluya algún tipo de intriga policiaca y amor. ¿Puedes generar un listado de ideas breves para orientarme como empezar?"


Verás cómo la I.A. de inmediato te darán una idea a partir de la cual puedes comenzar a escribir.

Entiendo que a muchos escritores le desagrada el uso de las IA, pero son herramientas válidas para casos puntuales. Es cierto que hay muchos escritores que usan la IA para generar escritos, cuentos y libros en su totalidad, pero esta nota no está destinada a ellos. Esta nota fue creada para ayudar a escritores humanos a eludir el "bloqueo creativo".

Escucha buena música o mira un buen cuadro

La música y la pintura son dos formas de arte que han estado estrechamente relacionadas desde tiempos inmemoriales a la escritura. Ambas tienen la capacidad de evocar emociones, contar historias y transportar a las personas a diferentes mundos. Para muchos escritores, el arte puede ser una fuente de inspiración invaluable. La música y la pintura tienen el poder de conectar con nuestras emociones más profundas. Un escritor puede escuchar una pieza musical o ver una obra y sentirse inspirado para abordar un tema específico, como el amor, la tristeza, la alegría o la ira. El arte por sí mismo crea atmósferas o estados de ánimo específicos.

Anota todas tus ideas

Lleva siempre contigo un cuaderno o una aplicación de notas en tu teléfono. Anota cualquier idea que surja en tu mente, sin importar cuán fugaz o extraña te parezca. Las ideas pueden aparecer en cualquier momento. Tienes que tener un medio rápido de almacenamiento. En mi caso, uso un bloc de notas en mi teléfono. Al momento de escribir, puedes retomar estas ideas y desarrollarlas más adelante.

Sumérgete en el mundo de la lectura

Lee obras de diferentes géneros y autores porque eso te abrirá nuevos horizontes, exponiéndote a formas diferentes de expresión mientras se enriquece tu vocabulario. Mientras lees, puedes analizar también la estructura de los textos, la construcción de personajes, el armado de los diálogos y la forma en que los autores narran sus historias.

Experimenta con diferentes técnicas de escritura

Existen diversas técnicas que pueden ayudarte a desbloquear tu creatividad. Prueba la escritura libre, la lluvia de ideas, la escritura automática o la redacción de diarios.

Conéctate con otros escritores, cambia de ambiente

Únete a un taller de escritura, asiste a eventos literarios o participa en foros en línea para escritores. Compartir experiencias y recibir feedback de otros creativos puede ser muy enriquecedor. El lado negativo es que en todas las redes sociales encontrarás personas que se dicen escritores pero en realidad son soberbios, groseros y abiertamente maleducados al momento de aportar opiniones. Deberás aprender a ignorarlos porque ningún comentario que te degrade a ti o a tus escritos debe ser oído. No pierdas tiempo ni para contestar. Sólo entabla relación con los colegas que te aporten críticas y observaciones desde la educación.
Muchas veces salir de la zona de confort propia y buscar un lugar nuevo para escribir puede ayudar. Un parque, una cafetería, una biblioteca o incluso un simple cambio de habitación en tu casa pueden estimular tu mente y despertar tu inspiración.

Conclusiones

No te rindas jamás. La inspiración no siempre llega de manera instantánea. Debes ser persistente y seguir escribiendo, incluso cuando no te sientas inspirado. Siempre tendrás tiempo para corregir tus textos. Como mencioné al principio, a veces el simple hecho de poner las manos sobre el teclado, puede resultar ser el impulso que necesitas para que las ideas comiencen a fluir. Fortalece tu inspiración como a un músculo durante el ejercicio. Mientras más escribas, más fácil será encontrarla.


Notas relacionadas:

 

Buena escritura.-

 





 
 

miércoles, 24 de abril de 2024

Prosa Poética: Ciudad de Mentiras

 

Ciudad de Mentiras
GENERO: Prosa Poética

SINOPSIS: Una persona se embarca en una búsqueda para encontrar un propósito y pertenencia en la inmensidad del universo. La vida es una exploración cautivadora del amor, el anhelo y la existencia. En ese viaje de descubrimiento las almas anhelan conexión y satisfacción que evocan imágenes y simbolismos representativos de la pureza y la soledad.

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En medio del espacio y el tiempo las estrellas bailan un ballet eterno, mientras buscas en algún lugar recóndito el reino de las maravillas prometidas. Acaso puedes guiarme, Gaia?

Hoy reposo en una sinfonía de luz y oscuridad, mientras la vida es un lienzo que debo pintar con los tonos de la eternidad. Acaso puedes tan siquiera verme?

Los latidos de un corazón crecen en la sinfonía única de vida, y se convierten en una historia de amor y anhelo. Sueños destrozados y destinos enlazados. Acaso tan solo sientes?

El alma radiante en un sol eterno que refleja en las estrellas. Sabes que estoy lejos de mi hogar y busco la belleza celestial que en el amor trasciende fronteras. Acaso me sigues esperando?

He sido el vagabundo que explora el universo mismo. Caminando en el espacio sólo para verte en un destello fugaz. Pero eso acaso te ha importado, Gaia?

Mis caminos vuelven al dosel celestial porque los tiempos se acaban y el reloj se detiene poco a poco en una danza silenciosa y tranquila. Acaso puedes escucharla?

Allí en el silencio los gentiles caballeros encienden la pasión a través de los viajes de sus corazones. Es que acaso tu canto se nos une?

Es la hora marcada para nuestra decisión. Amor o pasión. Eternidad o destello. Cuál es el mejor camino para llegar al destino?

Girar, girar y girar a través de la vida. Mientras respiras una, otra y otra vez. No es el destino que buscas pero estas ciego por las luces que te aturden. Acaso me esperas en silencio, Gaia?

 






 
 

 

domingo, 21 de abril de 2024

Cuento: Un momento con Marilyn

 

Cuento
GENERO: Fantasía - Ficción - Reflexión

En un mundo de apariencias, muchas personas tienen dificultades para establecer relaciones genuinas, duraderas y bien intencionadas. Pero nadie pasa por la vida sin conectar con los demás de un modo u otro. Ningún humano vive sin dejar algún legado para los que quedan atrás.

 






 
 

sábado, 20 de abril de 2024

Cuento: El viejo rebaño sobre la pradera

 

Cuento
GENERO: Ciencia Ficción - Esperanza - Amor - Soledad

Dos almas separadas y solitarias de exploradores espaciales se entrelazan casual y misteriosamente. Acostumbrados a vivir en soledad, descubren que sus almas pueden acompañarse y completarse. Pero también descubren que el amor exige sacrificios. Algunas personas deben elegir entre una vida plena y solitaria o sacrificar un anhelo para buscar el amor.