lunes, 10 de agosto de 2026

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domingo, 9 de agosto de 2026

Taller de Escritores Modernos: "Sexo Explicito Si o No en Nuestras Ficciones"

 


👀 Taller de Escritores Modernos

🔥
Sexo Explicito Si o No en Nuestras Ficciones
por Rodriac Copen


Leí en una red social una nota interesante sobre el tratamiento del sexo en las ficciones, tema que suele tratarse poco. Léelo, es muy instructivo. Al pie de este artículo tienes el link.

Cuando era joven (y tenía hambre...jaja 😂) incursioné experimentalmente en el erotismo y el porno.

Y una de las cosas que vi, es que el sexo solo es lucrativo para los sitios web que venden publicidad si tienen ingresos masivos, pero para los escritores... no

A excepción de los que venden historias a parejas y esas historias son usadas para erotizar la relación. Pero como te imaginarás, es un nicho muy específico y es dificilísimo conseguir clientes. 

En definitiva, si no creas una publicación específica o generas una web temática, prácticamente no hay negocio allí.

En mis trabajos actuales el sexo no suele ser protagonista, pero si la tensión sexual, que la trabajo general (pero no exclusivamente) en espionaje y misterio. 

Allí solamente insinúo el sexo o las relaciones. 

Cuando incursioné en la temática, con el tiempo se hizo evidente que el sexo explícito dispersa la atención de la trama central y en definitiva no aportaba nada a las tramas de la ficción.



🎯
La segmentación del público

Imagina dos libros:

A: thriller de espionaje con una relación sexual sugerida.
B: thriller de espionaje con varias escenas sexuales explícitas utilizadas como atractivo comercial.

El segundo puede conseguir más clics provenientes de determinadas búsquedas.

Pero esos clics no necesariamente se convierten en lectores del autor.

Porque una cosa es conseguir: clic → lectura → lector → seguidor → comunidad

y otra diferente: clic → consumo puntual → abandono.

Desde el punto de vista de alguien que está intentando construir una comunidad alrededor de su obra, esa diferencia es enorme.

Porque un lector que llegó por tu universo narrativo puede seguirte durante años.

Pero alguien que llegó exclusivamente buscando determinado estímulo probablemente desaparecerá cuando encuentre otro contenido que satisfaga esa necesidad.

Y también hay una paradoja interesante, que incluso podría ser más provocadora: el sexo puede ser excelente para conseguir atención y malo para conseguir identidad autoral.

No siempre, pero puede ocurrir.

Porque si tu mayor atractivo termina siendo aquello que aparece en una escena concreta, el lector puede recordar la escena pero no necesariamente al escritor que la construyó.

En cambio, cuando utilizas la sexualidad como parte de la caracterización, el lector puede recordar a un personaje, una relación, una traición, una tensión entre dos personajes... y eso puede pertenecer a tu universo narrativo.

En esos casos creo que su uso tiene bastante sentido. En géneros como el espionaje, por ejemplo, la sexualidad puede ser incluso un arma narrativa: seducción, chantaje, doble identidad, infidelidad, manipulación, vulnerabilidad, confianza. Es decir, el sexo tiene consecuencias.

Cuando tiene consecuencias sobre algo, el escritor tiene un argumento sustentable con el que trabajar.

Pero cuando el sexo está allí simplemente para ser observado, corre el riesgo de convertirse en decoración innecesaria para tu lector.



🎯
Entonces ¿A favor o en contra?

En realidad no estoy en contra del porno o del sexo explícito. Porque cada uno consume lo que quiere.

En mi experiencia -que no necesariamente debe ser igual a la tuya-, descubrí que utilizar el sexo explícito como gancho no me ayudaba a construir el tipo de lector que buscaba.

Porque no me interesa el público que se centra solo en el porno. Y justamente eso me pasaba cuando lo incluía: terminaba diluyendo la trama principal y las ficciones atraían al público que buscaba sexo tipo "palo y a la bolsa". No le interesaba ninguna otra trama.

En definitiva, el sexo generaba clicks fugaces, y el contenido centrado en sexo terminaba por cansar. En definitiva no me sirvió para crear una comunidad fiel y robusta a su alrededor.

Como mencioné antes, no se trata de estar a favor o en contra del sexo en la literatura. Se trata de saber qué estás intentando vender como escritor cuando escribes.

Si vendes erotismo, el sexo puede ser el corazón del producto.
✔ Si vendes misterio, debería servir al misterio.
✔ Si vendes espionaje, puede formar parte de la intriga si lo usas bien.
✔ Si vendes ciencia ficción, puede explorar incluso aspectos de la condición humana.

Pero si el sexo aparece únicamente para conseguir clics, quizá estés consiguiendo el clic equivocado.

Y esa, para mí, es la conclusión mas potente que me quedó entre las manos.

El sexo puede conseguirte un clic. Pero si quieres construir un lector, necesitas darle una historia.



🎯
Mencionado en el Artículo






 

 

 

 

 

 

 

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sábado, 8 de agosto de 2026

Diario de Rodriac: "En las Fauces del Monstruo ( Trastienda Autoral )"

 



👁️ Diario de Rodriac – Trastienda Autoral

🔥
En las Fauces del Monstruo
por Rodriac Copen



Últimamente he estado trabajando en modo “no visible”.

Es ese extraño estado de la vida de un escritor en el que aparentemente no está pasando nada.

No publicas, no anuncias nada, no tienes una portada nueva para mostrar. Y tampoco hay un capítulo flamante esperando lectores.

Desde afuera, parece que el escritor desapareció. Pero no. Está ahí. Metido hasta las orejas en las fauces del monstruo.

Y, para ser sincero, es uno de los estados de la escritura que más disfruto.

A veces creo que disfruto incluso más crear y construir una historia que publicarla y esperar a que alguien la lea.

Porque hay algo extraordinariamente divertido en ese momento en que una idea todavía no existe como historia y empieza, poco a poco, a convertirse en algo que tiene personajes, conflictos, secretos, conexiones y, eventualmente, una vida propia.



¿Cómo trabajo?

Mi proceso, resumido brutalmente, podría ser algo así:

Crear ideas argumentales → trabajar la metahistoria → construir el argumento → elaborar la escaleta → escribir → cerrar cabos sueltos → revisar objetivos y conflictos → corregir ortografía, gramática y estilo.

Parece sencillo ¿verdad? Bueno... no lo es. Pero funciona.

Y cada etapa tiene su propia diversión.



🎯
1. Crear la idea argumental

Esta es, probablemente, la parte más fácil. A veces basta con dos o tres ideas que aparecen casi simultáneamente para que mi subconsciente diga:

—"Bueno, ya está. Vamos a escribir esto."—

Una idea puede surgir de una pregunta, una imagen, una situación absurda, un concepto científico, una conversación o simplemente de esa maravillosa capacidad que tenemos los escritores para complicarnos la vida gratuitamente.

Lo importante es detectar cuándo esas ideas empiezan a pedir convertirse en una historia.



🎯
2. Trabajar la metahistoria

Esta parte me resulta particularmente estimulante. 

Una historia nueva no tiene por qué vivir aislada. Cuando trabajo dentro de alguno de mis universos narrativos, intento descubrir cómo puedo incorporar la nueva historia a todo lo que ya existe.

¿Dónde encaja?
 ¿Qué acontecimientos anteriores la afectan?
 ¿Hay personajes, organizaciones o acontecimientos que puedan conectarla con otras historias?
 ¿Puedo dejar una pequeña puerta abierta para el futuro?

Es, en cierto modo, construir una especie de ecosistema narrativo.

Y aquí empieza a aparecer algo que me interesa muchísimo: la sensación de que las historias no son piezas independientes, sino fragmentos de un universo mucho mayor que el lector apenas alcanza a ver.



🎯
3. Construir el argumento

Aquí la cosa se pone un poco más seria. Porque ya no basta con tener una buena idea.

Hay que saber qué demonios vamos a hacer con ella.

El argumento me permite trabajar los objetivos de los grandes grupos de escenas, definir los conflictos principales y establecer hacia dónde debería avanzar la historia.

Es una etapa bastante más robusta que la simple idea inicial.

En una de las notas que dejo enlazadas al final de este artículo muestro precisamente cómo trabajo este proceso.



🎯
4. La escaleta

Y entonces llega una de mis partes favoritas: la escaleta.

Para quienes no estén familiarizados con el término, no es más que el paso a paso de la historia, escena por escena.

¿Qué sucede?
 ¿Quién interviene?
 ¿Qué descubre el personaje?
 ¿Qué cambia?
 ¿Qué información recibe el lector?
 ¿Qué conflicto aparece?
 ¿Qué consecuencia tendrá esta escena sobre la siguiente?
 Y el modo chusma...¿Quién se acuesta con quién? 👀 jajaja...

Parece un trabajo mecánico. Y, en cierta medida, puede serlo.

Por eso aquí utilizo bastante la IA como herramienta de apoyo. Hay tareas repetitivas que no tiene demasiado sentido hacer manualmente cuando una herramienta puede ayudarte a organizarlas, compararlas y detectar inconsistencias.

Pero atención: la IA no escribe la historia por mí. La historia sigue siendo mía y la escaleta sale del argumento.

Y las decisiones narrativas siguen siendo mías. Muchas veces la IA puede ayudarme a ordenar ladrillos.

Pero el que decide qué edificio quiero construir soy yo. Y una buena escaleta puede convertirse en una especie de mapa de navegación.

Aunque, como todos sabemos, los escritores tenemos la desagradable costumbre de abandonar el mapa cuando encontramos un camino más interesante. En eso nos parecemos a los directores de cine: en plena filmación, obligamos a reescribir el guión porque nos pareció mejor cambiar una escena.

Los autores somos terribles en ese sentido... jajaja 😆 



🎯
5. Ahora sí: escribir

Con la escaleta armada, llega la mejor parte: Escribir.

Aquí ya no hay esquemas, flechas, cuadros ni listas. Aquí directamente aparecen los personajes.

Hablan, se equivocan, mienten, se enamoran. ¡¡¡ Se meten en problemas !!!

Y, ocasionalmente, hacen exactamente lo contrario de lo que yo había planeado. Porque si... reescribimos. Y ese es uno de los grandes placeres de escribir.

Porque una historia, cuando empieza a funcionar, deja de sentirse como una simple estructura que estás construyendo: Empieza a respirar.



🎯
6. Cerrar los agujeros

Y después llega la parte menos glamorosa: Revisar. Buscar cabos sueltos.

Preguntarme qué pasó con aquel personaje. Por qué alguien tomó determinada decisión. Si aquello que parecía importante realmente tiene una consecuencia. Si existe alguna contradicción.

Si una información aparece demasiado pronto. O demasiado tarde. O si, directamente, me olvidé de ella (Cosas del viejo Alzheimer jajaja 😊).

También reviso los objetivos finales de la historia, reordeno algunos elementos y trabajo aquellas zonas grises o conflictos que quedaron sin resolver.

Porque la historia puede estar bien escrita y, sin embargo, tener una puerta narrativa que conduce directamente a ninguna parte.

Y esas puertas tienes que cerrarlas.



🎯
7. Y finalmente... la policía

Ortografía. Gramática. Estilo.

La policía de tránsito de la literatura. Aquí ya no estamos construyendo la historia. Estamos intentando que el lector pueda recorrerla sin tropezarse con los muebles.



🎯
8 Y el final que no es final

Y no.. falta la impresión Web, PDF o en la Red Social: darle formato amigable al texto, darle espacios para respirar, buena tipografía, colores (si es posible), agregar imágenes.

Mi política literaria es que la lectura ees una actividad inmersiva, no solo debe ser legible idiomáticamente, sino una EXPERIENCIA ESTÉTICA SUBLIME y agradable.



🎯
¿Y qué ha estado pasando últimamente detrás del telón?

Bastante. Muchísimo, en realidad. Aunque desde afuera no se vea.

Estos últimos días he terminado buena parte de ese trabajo subterráneo que precede a las publicaciones masivas.

Por ejemplo:

• “La Última Mentira de los Nazis”, la próxima historia de la saga de misterio de Graciela Calvert, ya tiene su escaleta terminada.

• “A su Servicio, Señor”, una historia de ciencia ficción de la Saga Calypso que llevaba inconclusa muchos meses, finalmente volvió a pasar por quirófano. La reescribí, la hice mucho más robusta y, además, conseguí conectarla como segunda parte de “Evolución Programada”.

• “El Pasajero Olvidado”, mi novela de ciencia ficción, está terminada y actualmente se encuentra en proceso de diagramación para PDF.

• “La Sombra de Man”, novela de espionaje de la saga de Alexia Stevens, está en las últimas etapas de escritura.

• “Protocolo PostMortem”, otro thriller de ciencia ficción bastante electrizante, está esperando su turno para entrar en diagramación.

Y, naturalmente...

Hay más. Siempre hay más. Historias en cola. Ideas esperando. Argumentos que todavía no han encontrado su momento. Personajes que están golpeando la puerta desde adentro.

Porque, curiosamente, la falta de ideas nunca ha sido mi problema.

Mi problema es otro: Sacarlas del cerebro y convertirlas en historias terminadas. Y eso si, lleva tiempo.

Y después... Conseguir que alguien ( TU ) las compre. 

Sí. Esa parte es bastante más difícil jajaja 😂.

Pero, en fin... Esa es la vida del escritor.



🎯
Un domingo cualquiera en la trastienda

Hoy, por ejemplo, pasé buena parte del día haciendo exactamente eso. Trabajando.

Entre cafés, música en Spotify, documentos abiertos, esquemas, personajes, escenas, ideas que aparecen cuando no las necesitas...

Y, por supuesto, alguna que otra puteada dirigida a Windows.

Ese maravilloso sistema operativo que consigue robarte más información de la que te aporta y que, de vez en cuando, parece diseñado específicamente para comprobar cuánto puede aguantar un escritor antes de arrojar la computadora por la ventana.

Pero ahí seguimos. Creando. Corrigiendo. Desarmando. Volviendo a armar. Matando personajes. Resucitando otros. Conectando historias. Abriendo puertas que quizá todavía no sabemos adónde conducen.

Y disfrutando, sobre todo, de esa parte del oficio que casi nadie ve.

Porque publicar es apenas la punta del iceberg.

Debajo hay horas de trabajo, planificación, errores, café, dudas, reescrituras, ideas descartadas y una cantidad francamente preocupante de archivos llamados “versión_final_definitiva_ahora_si.docx”.

Y eso también es escribir. Quizá sea, incluso, la parte más importante.

Así que por aquí seguiremos. Metidos en las fauces del monstruo. Hasta que alguna de estas historias consiga escapar. Y llegue a tus manos.

Buen domingo para ti. Y, sobre todo...

Mucho mejor comienzo de semana, querido lector.

---

Mencionado en el Artículo






 

 

 

 

 

 

 

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Cuento: "Somnium Corp"


Ciencia Ficción

Somnium Corp
por Rodriac Copen


📌 Sinopsis:

En el año 2150, la humanidad ha encontrado la forma perfecta de escapar de la realidad.

SomNexus, una revolucionaria tecnología desarrollada por la gigantesca Somnium Corp, permite vivir sueños tan reales que nadie necesita conformarse con una vida imperfecta. Amor, aventura, placer, reconocimiento, felicidad: la inteligencia artificial Vortex puede construir el sueño que cada persona desea.

Y la humanidad está encantada de vivir allí.

Pero Marcus Lang, un brillante neurocientífico atormentado por la soledad, pide algo diferente: quiere conocer a una mujer de verdad, alguien con quien pueda establecer una conexión auténtica.

Así aparece Elena.

Primero en sus sueños. Después, inexplicablemente, en el mundo real.

Cuando ambos descubren que han estado soñando el uno con el otro, comprenden que su encuentro no puede ser una casualidad. Somnium Corp está utilizando los sueños para recopilar los pensamientos, deseos y frustraciones de millones de personas... y para decidir quién debe encontrarse con quién.

Pero detrás de ese gigantesco experimento hay algo todavía más inquietante: una sociedad sumergida voluntariamente en sueños es una sociedad que ha dejado de cuestionar su propia realidad.

Marcus y Elena deciden luchar contra el sistema. Su objetivo es despertar a la humanidad.

Lo que ninguno de los dos sabe es que quizá ellos mismos no estén despiertos.

¿Dónde termina el sueño y comienza la realidad?

Y si alguien controla lo que sueñas... ¿también puede controlar quién eres cuando despiertas?

Tamaño: 6.405 palabras
Tiempo de Lectura: 33 minutos aprox.






 
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miércoles, 5 de agosto de 2026

Taller de Humor: "Construir Personajes Humorísticos ( Lección #9 - Módulo 2 )

 


😂 Taller de Humor - Módulo 2: Herramientas del Humorista Literario

🎭 Construir personajes humorísticos (Lección #9 )
por Rodriac Copen


🎯
Introducción

Hoy aprenderemos a crear personas que hagan reír... incluso antes de abrir la boca.

Hay una premisa universal que todo escritor de humor debe tener en claro: "Un buen chiste hace reír una vez. Un gran personaje cómico hace reír durante toda una novela."

Muchos escritores creen que el humor consiste en inventar buenos chistes. Y no es tan así.

Los chistes envejecen y tienen una cantidad limitada de repeticiones. Pero los buenos personajes permanecen.

Piensa en personajes como Abbott y Costello, El Gordo y el Flaco, Don Quijote, Sancho Panza, Jeeves, el inspector Clouseau, Ignatius Reilly, el soldado Schwejk, el profesor Tornasol, el doctor House o Sheldon Cooper.

Muchas veces no recuerdas una frase exacta que tu personaje favorito haya dicho. Pero recuerdas perfectamente quiénes eran.

Porque los personajes cómicos no provocan risa por lo que dicen. La mayor parte de las veces, provocan risa por la manera en la que interpretan el mundo.

Eso es precisamente lo que aprenderemos hoy.



🎯
El secreto del humor está en los arquetipos

Todos los seres humanos reconocemos cientos de patrones: el gruñón, la suegra invasiva, el vendedor insoportable, el policía excesivamente reglamentario, el profesor distraído, el millonario tacaño, el conspiranoico, el influencer narcisista, el sabelotodo, el fanático religioso, el fanático científico, el funcionario burocrático.

Cientos de ellos. Pero no son personas concretas: son "arquetipos".

Nuestro cerebro los identifica en menos de un segundo. Y por eso funcionan tan bien.



🎯
Los grandes humoristas nunca crean desde cero

No necesitas construir tus personajes partiendo de la nada. Lo que hacen los humoristas es deformar un arquetipo.

Por ejemplo... no crean un médico. Crean un médico que diagnostica enfermedades mirando los zapatos del paciente. Absurdo ¿verdad? Pero... ¿No te suena a Dr. House llevado a un extremo?.

Los humoristas no crean un detective: crean uno incapaz de recordar el nombre de los sospechosos.

No crean un científico: Crean uno que olvida dónde dejó su laboratorio.

En todos estos casos, como en las caricaturas, la exageración es el combustible que te llevará al humor.



🎯
El humor nace de las desviaciones

La mayoría de las personas somos "relativamente" normales. Y eso nos diferencia de los personajes cómicos, que definitivamente NO LO SON.

Tienen una pequeña falla, que con una lupa de aumento, termina por dominar toda su personalidad. 

Por ejemplo ¿te acuerdas de Donald y sus tres sobrinos? Cualquier tío normal ante una travesura de sus sobrinos haría una rabieta simple. Pero Donald... no. No solo perdía la paciencia fácilmente, sino que sus rabietas eran legendarias.

Piensa en estos ejemplos...

Un hombre extremadamente puntual.
 Una mujer incapaz de decir "no".
 Un policía obsesionado con las multas.
 Un chef que odia cocinar.
 Un psicólogo con más problemas que sus pacientes.
 Un pirata mareado por el mar.
 Un ladrón con ataques de culpa.
 Un espía que no sabe mentir.

La desviación genera conflicto. Y bien explotado, el conflicto te llevará al humor.



🎯
El principio de la exageración

Toda comedia descansa en una pregunta:  ¿Qué ocurriría si una característica humana fuera llevada hasta el absurdo?

Ese absurdo es el que produce risa.

Ejemplos:

🔹 El orden → llévalo a una obsesión enfermiza.
🔹 La limpieza → piensa en esterilizar hasta las nubes.
🔹 La sinceridad → un personaje con incapacidad absoluta para mentir.
🔹 La prudencia → un protagonista con miedo a salir de la cama.
🔹 La inteligencia → llévalo a una incapacidad para entender emociones (¿Sheldon Cooper?).



🎯
Una regla de oro

Ten en cuenta que en toda obra de arte ya sea escrita, comedia, video, televisión, la DOSIFICACION adecuada es la clave. No exageres todo. Exagera una sola cosa. A lo sumo dos.

Si exageras veinte características... te saldrás del foco del humor y obtendrás un dibujo animado.

Si exageras solo una o tal vez dos... obtendrás una persona inolvidable.



🎯
Cómo usar una IA para crear personajes cómicos

Aquí la IA puede convertirse en un compañero de laboratorio para mentorizar tus creaciones.

Como siempre lo digo: las IA no tienen imaginación. Solo tiene algoritmos que les limitan. No pueden "crear" como si puede hacerlo tu cerebro. Sólo pueden combinar cosas que ya tiene almacenadas de maneras algo diferentes a las preexistentes. Pero ¿crear? NO. No pueden crear nada.

Es por eso que una IA no podrá reemplazar tu imaginación. Pero SI PUEDE ayudar a multiplicarla.

Por ejemplo, puedes pedirle: "Inventa veinte obsesiones ridículas para un juez."

O solicítale que te diga: "¿Cómo sería un sacerdote gracioso que ama la física cuántica?"

O dile: "Crea un villano cómico que sea extremadamente amable."

O tal vez pídele: "Genérame diez defectos graciosos para un astronauta algo cobarde."

Esto hará que la IA genere algunos resultados combinando la información que ya tiene almacenada y después... mezclas, combinas los resultados. Descartas lo que te parece poco cómico. Transformas en base a lo que tu cerebro analiza de esas combinaciones.

¿Entiendes? La IA te producirá cantidad de posibilidades de lo que tiene almacenado.

Pero una vez analizados esos resultados, tu CEREBRO HUMANO de escritor producirá een un NIVEL CREATIVO algo nuevo, un enfoque creativo y probablemente será de calidad. Algo que la IA no puede producir... porque solo reproduce lo que ya tiene almacenado.

Es tu cerebro humano el que puede generar un vuelco aprovechando las combinaciones para crear ALGO NUEVO.


Nunca confundas los resultados de una IA (que son repetitivos) con lo que produce tu cerebro (que es CREATIVO). Claro... muchos se quedan con lo que les da la IA sin trabajarlo... ahí SI HAY UN PROBLEMA. Que no es otra cosa que PEREZA MENTAL.



🎯
Humor masculino👨 y humor femenino👩

Aquí conviene que te haga una aclaración importante: en humor no existen reglas absolutas.

Existen tendencias estadísticas observadas por investigadores del humor, psicólogos y especialistas en comunicación.

Esas conclusiones podrían resumirse en que el humor masculino suele inclinarse más hacia:

 La competencia
 El ridículo
 La torpeza
 La violencia caricaturesca, el humor físico
 Los desafíos
 La ironía agresiva
 El absurdo físico

Mientras tanto, el humor femenino suele apoyarse con mayor frecuencia en:

 La observación social
 Las relaciones humanas
 Las contradicciones emocionales
 El lenguaje
 Los dobles sentidos
 Las situaciones cotidianas
 La complicidad

Naturalmente hay miles de excepciones, pero lo importante para un escritor no es etiquetar.

Es entender que distintos públicos pueden reaccionar de manera diferente ante un mismo recurso humorístico.

Y el mejor humor sabe adaptarse al lector sin perder personalidad.

¿Y las malas palabras? Soy de la idea que los escritores debemos ser realistas. Las malas palabras están incorporadas en el lenguaje cotidiano. Pero socialmente, siempre te cuidas y las usas con "tacto".

Honestamente no descarto el uso de malas palabras, pero hay que ver el contexto: en donde estás, quien te lee, el entorno de la escena. 

Colocar malas palabras sin el contexto adecuado no tiene sentido. Y muchas veces se vuelve contraproducente. Recuerdo un humorista argentino con poco talento que apelaba a las malas palabras como recurso principal en el humor. Su carrera fue muy limitada. Y para continuar sin extinguirse por completo, tuvo que reinventarse.



🎯
Cuidado al trabajar con los estereotipos

Recuerda que los estereotipos son herramientas, no enemigos.

Todo personaje comienza siendo un estereotipo: el detective, la abuela, el empresario, el adolescente, el militar, el cura, el hippie, el científico.

Pero un gran escritor hace algo más que buscarles defeectos para magnificarlos: les añade humanidad.

Te daré un ejemplo: No escribas "un policía".
 Escribe: "Un policía extremadamente valiente... pero incapaz de recordar dónde estacionó el patrullero".

Eso te permite dejó de un estereotipo atrás, porque lo convertiste en una persona.



🎯
Evita ofender con el humor

El humor que ofende NO ES HUMOR. Esta debería ser tu premisa de oro.

En cualquier actividad humana pueden haber errores. Y si ofendes... es mejor que haya sido por error y no por intención. Eso hablaría muy bien de ti. Porque estarías mostrando la calidad humana que todo artista necesita para ser genuino.

Si ofendes por error, las disculpas son más fáciles porque son naturales. Discúlpate, corrige y sigue adelante.
 
La segunda regla de oro en humor, es que hay temas que deben entrar en el "congelador" y nadie debería hacer humor con esos temas hasta pasado cierto tiempo, que permita al dolor sanar y crear en la herida una costra de protección. Un ejemplo de este tipo, podría ser el holocausto. Han pasado un montón de años y en lo personal, a mí no se me ocurriría hacer aún humor con el holocausto de la segunda guerra mundial.

La tercera regla es que cierto humor está permitido si eres autoreferencial. Es decir, que tú pertenezcas al grupo objetivo de tu humor.  Hay cierto tipo de humor que puede ser gracioso si tú mismo están incluido en la broma. Le dicen humor autoreferencial.

También deberías tener en cuenta que el humor cambia con las épocas.

Lo que hace treinta años parecía inocente... hoy puede resultar cruel. Te doy un ejemplo: el humor de "la rubia tonta"... un estereotipo que hoy ya no es gracioso.

Para el humor existe una regla muy útil: "No te rías de lo que una persona es. Ríete de lo que hace, de sus decisiones, de sus contradicciones, de sus obsesiones, de sus errores, de su exceso de confianza."

La diferencia puede parecerte pequeña... pero cambia completamente el efecto.

El lector siente que acompañas al personaje... no que lo atacas.



🎯
Haz que el personaje sea cómplice

Los personajes más queridos suelen reírse también de sí mismos, porque eso genera empatía.

Los lectores piensan "este tipo es un desastre... pero lo sabe". Y ese gesto hace que te miren con simpatía.

El reírse de uno mismo hace veer a los lectores que tu intención no es ofender. Y por eso resulta.



🎯
Ciencia y técnica también pueden hacer reír

Muchos creen que la ciencia mata el humor.

Pero bien trabajado, es exactamente al revés. Porque la ciencia puede convertirse en una fábrica de situaciones absurdas.

Imagina:

🔬 un físico incapaz de entender a su esposa.
🤖 una inteligencia artificial con ansiedad.
🧪 un laboratorio que fabrica café radiactivo.
🚀 un astronauta con vértigo.
🧬 un genetista que descubre que su perro tiene ADN suyo... por accidente.

La clave consiste en respetar las reglas básicas de la ciencia mientras exageras las consecuencias humanas.

La tecnología debe ser creíble, mientras que las personas son quienes vuelven loca la situación.



🎯
Cada tipo de humor necesita personajes diferentes

No toda comedia funciona de la misma manera. No existe una "formula general" para crear humor.

 Humor absurdo: aquí las reglas del mundo se rompen. Como en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll

 Humor irónico: los personajes suelen ser inteligentes. Observan, comentan, critican. Es el tipo de humor de Oscar Wilde

 Humor satírico: usualmente ataca instituciones de la política, la sociedad, las costumbres. Por ejemplo "Los Viajes de Gulliver" de Jonathan Swift

 Humor costumbrista: hace reír porque todos conocemos personas así, que están dentro de la sociedad. como "Tres hombres en una barca# de Jerome K. Jerome

 Humor negro: se ríe de aquello que normalmente produce miedo. Es un tipo de humor que debe manejarse con enorme precisión, porque una mínima diferencia puede convertir una escena brillante... en una de mal gusto.

 Humor de personajes: podría decirse que es el más difícil. Porque no depende de chistes, sino requiere que el lector adore observar a esas personas vivir. Aquí brillan autores como P. G. Wodehouse, Eduardo Mendoza y Terry Pratchett, capaces de construir personajes que parecen caminar solos.



🎯
Conclusión

Los grandes humoristas no escriben sobre personas ridículas. Escriben sobre personas profundamente humanas que intentan vivir en un mundo que constantemente pone a prueba sus contradicciones.

Es allí donde nace la comedia. Porque el lector no se ríe únicamente de los personajes. Se ríe porque, en algún rincón incómodo de su memoria reconoce un poquito de sí mismo en lo que ve.

Y quizá esa sea la mayor magia del humor: permitirnos contemplar nuestras propias rarezas con una sonrisa.

Así que la próxima vez que te sientes frente al teclado, no busques el chiste perfecto. Busca a ese personaje inolvidable que lleva una pequeña locura a cuestas. Dale voz, déjalo equivocarse, permitele tropezar con dignidad... y acompáñalo. Si tú disfrutas escribiéndolo, es muy probable que tus lectores disfruten siguiéndolo.

¡Ahora ve y crea a alguien tan entrañablemente absurdo que tus lectores deseen invitarlo a cenar, aunque sepan que terminará provocando el caos! 🚀😂

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¡Buena escritura! 🚀✍️

 


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