😂 Taller de Humor - Módulo 2: Herramientas del Humorista Literario
🎭 Construir personajes humorísticos (Lección #9 )
por Rodriac Copen
🎯 Introducción
Hoy aprenderemos a crear personas que hagan reír... incluso antes de abrir la boca.
Hay una premisa universal que todo escritor de humor debe tener en claro: "Un buen chiste hace reír una vez. Un gran personaje cómico hace reír durante toda una novela."
Muchos escritores creen que el humor consiste en inventar buenos chistes. Y no es tan así.
Los chistes envejecen y tienen una cantidad limitada de repeticiones. Pero los buenos personajes permanecen.
Piensa en personajes como Abbott y Costello, El Gordo y el Flaco, Don Quijote, Sancho Panza, Jeeves, el inspector Clouseau, Ignatius Reilly, el soldado Schwejk, el profesor Tornasol, el doctor House o Sheldon Cooper.
Muchas veces no recuerdas una frase exacta que tu personaje favorito haya dicho. Pero recuerdas perfectamente quiénes eran.
Porque los personajes cómicos no provocan risa por lo que dicen. La mayor parte de las veces, provocan risa por la manera en la que interpretan el mundo.
Eso es precisamente lo que aprenderemos hoy.
🎯 El secreto del humor está en los arquetipos
Todos los seres humanos reconocemos cientos de patrones: el gruñón, la suegra invasiva, el vendedor insoportable, el policía excesivamente reglamentario, el profesor distraído, el millonario tacaño, el conspiranoico, el influencer narcisista, el sabelotodo, el fanático religioso, el fanático científico, el funcionario burocrático.
Cientos de ellos. Pero no son personas concretas: son "arquetipos".
Nuestro cerebro los identifica en menos de un segundo. Y por eso funcionan tan bien.
🎯 Los grandes humoristas nunca crean desde cero
No necesitas construir tus personajes partiendo de la nada. Lo que hacen los humoristas es deformar un arquetipo.
Por ejemplo... no crean un médico. Crean un médico que diagnostica enfermedades mirando los zapatos del paciente. Absurdo ¿verdad? Pero... ¿No te suena a Dr. House llevado a un extremo?.
Los humoristas no crean un detective: crean uno incapaz de recordar el nombre de los sospechosos.
No crean un científico: Crean uno que olvida dónde dejó su laboratorio.
En todos estos casos, como en las caricaturas, la exageración es el combustible que te llevará al humor.
🎯 El humor nace de las desviaciones
La mayoría de las personas somos "relativamente" normales. Y eso nos diferencia de los personajes cómicos, que definitivamente NO LO SON.
Tienen una pequeña falla, que con una lupa de aumento, termina por dominar toda su personalidad.
Por ejemplo ¿te acuerdas de Donald y sus tres sobrinos? Cualquier tío normal ante una travesura de sus sobrinos haría una rabieta simple. Pero Donald... no. No solo perdía la paciencia fácilmente, sino que sus rabietas eran legendarias.
Piensa en estos ejemplos...
✔ Un hombre extremadamente puntual.
✔ Una mujer incapaz de decir "no".
✔ Un policía obsesionado con las multas.
✔ Un chef que odia cocinar.
✔ Un psicólogo con más problemas que sus pacientes.
✔ Un pirata mareado por el mar.
✔ Un ladrón con ataques de culpa.
✔ Un espía que no sabe mentir.
La desviación genera conflicto. Y bien explotado, el conflicto te llevará al humor.
🎯 El principio de la exageración
Toda comedia descansa en una pregunta: ¿Qué ocurriría si una característica humana fuera llevada hasta el absurdo?
Ese absurdo es el que produce risa.
Ejemplos:
🔹 El orden → llévalo a una obsesión enfermiza.
🔹 La limpieza → piensa en esterilizar hasta las nubes.
🔹 La sinceridad → un personaje con incapacidad absoluta para mentir.
🔹 La prudencia → un protagonista con miedo a salir de la cama.
🔹 La inteligencia → llévalo a una incapacidad para entender emociones (¿Sheldon Cooper?).
🎯 Una regla de oro
Ten en cuenta que en toda obra de arte ya sea escrita, comedia, video, televisión, la DOSIFICACION adecuada es la clave. No exageres todo. Exagera una sola cosa. A lo sumo dos.
Si exageras veinte características... te saldrás del foco del humor y obtendrás un dibujo animado.
Si exageras solo una o tal vez dos... obtendrás una persona inolvidable.
🎯 Cómo usar una IA para crear personajes cómicos
Aquí la IA puede convertirse en un compañero de laboratorio para mentorizar tus creaciones.
Como siempre lo digo: las IA no tienen imaginación. Solo tiene algoritmos que les limitan. No pueden "crear" como si puede hacerlo tu cerebro. Sólo pueden combinar cosas que ya tiene almacenadas de maneras algo diferentes a las preexistentes. Pero ¿crear? NO. No pueden crear nada.
Es por eso que una IA no podrá reemplazar tu imaginación. Pero SI PUEDE ayudar a multiplicarla.
Por ejemplo, puedes pedirle: "Inventa veinte obsesiones ridículas para un juez."
O solicítale que te diga: "¿Cómo sería un sacerdote gracioso que ama la física cuántica?"
O dile: "Crea un villano cómico que sea extremadamente amable."
O tal vez pídele: "Genérame diez defectos graciosos para un astronauta algo cobarde."
Esto hará que la IA genere algunos resultados combinando la información que ya tiene almacenada y después... mezclas, combinas los resultados. Descartas lo que te parece poco cómico. Transformas en base a lo que tu cerebro analiza de esas combinaciones.
¿Entiendes? La IA te producirá cantidad de posibilidades de lo que tiene almacenado.
Pero una vez analizados esos resultados, tu CEREBRO HUMANO de escritor producirá een un NIVEL CREATIVO algo nuevo, un enfoque creativo y probablemente será de calidad. Algo que la IA no puede producir... porque solo reproduce lo que ya tiene almacenado.
Es tu cerebro humano el que puede generar un vuelco aprovechando las combinaciones para crear ALGO NUEVO.
Nunca confundas los resultados de una IA (que son repetitivos) con lo que produce tu cerebro (que es CREATIVO). Claro... muchos se quedan con lo que les da la IA sin trabajarlo... ahí SI HAY UN PROBLEMA. Que no es otra cosa que PEREZA MENTAL.
🎯 Humor masculino👨 y humor femenino👩
Aquí conviene que te haga una aclaración importante: en humor no existen reglas absolutas.
Existen tendencias estadísticas observadas por investigadores del humor, psicólogos y especialistas en comunicación.
Esas conclusiones podrían resumirse en que el humor masculino suele inclinarse más hacia:
✔ La competencia
✔ El ridículo
✔ La torpeza
✔ La violencia caricaturesca, el humor físico
✔ Los desafíos
✔ La ironía agresiva
✔ El absurdo físico
Mientras tanto, el humor femenino suele apoyarse con mayor frecuencia en:
✔ La observación social
✔ Las relaciones humanas
✔ Las contradicciones emocionales
✔ El lenguaje
✔ Los dobles sentidos
✔ Las situaciones cotidianas
✔ La complicidad
Naturalmente hay miles de excepciones, pero lo importante para un escritor no es etiquetar.
Es entender que distintos públicos pueden reaccionar de manera diferente ante un mismo recurso humorístico.
Y el mejor humor sabe adaptarse al lector sin perder personalidad.
¿Y las malas palabras? Soy de la idea que los escritores debemos ser realistas. Las malas palabras están incorporadas en el lenguaje cotidiano. Pero socialmente, siempre te cuidas y las usas con "tacto".
Honestamente no descarto el uso de malas palabras, pero hay que ver el contexto: en donde estás, quien te lee, el entorno de la escena.
Colocar malas palabras sin el contexto adecuado no tiene sentido. Y muchas veces se vuelve contraproducente. Recuerdo un humorista argentino con poco talento que apelaba a las malas palabras como recurso principal en el humor. Su carrera fue muy limitada. Y para continuar sin extinguirse por completo, tuvo que reinventarse.
🎯 Cuidado al trabajar con los estereotipos
Recuerda que los estereotipos son herramientas, no enemigos.
Todo personaje comienza siendo un estereotipo: el detective, la abuela, el empresario, el adolescente, el militar, el cura, el hippie, el científico.
Pero un gran escritor hace algo más que buscarles defeectos para magnificarlos: les añade humanidad.
❌ Te daré un ejemplo: No escribas "un policía".
✔ Escribe: "Un policía extremadamente valiente... pero incapaz de recordar dónde estacionó el patrullero".
Eso te permite dejó de un estereotipo atrás, porque lo convertiste en una persona.
🎯 Evita ofender con el humor
El humor que ofende NO ES HUMOR. Esta debería ser tu premisa de oro.
En cualquier actividad humana pueden haber errores. Y si ofendes... es mejor que haya sido por error y no por intención. Eso hablaría muy bien de ti. Porque estarías mostrando la calidad humana que todo artista necesita para ser genuino.
Si ofendes por error, las disculpas son más fáciles porque son naturales. Discúlpate, corrige y sigue adelante.
La segunda regla de oro en humor, es que hay temas que deben entrar en el "congelador" y nadie debería hacer humor con esos temas hasta pasado cierto tiempo, que permita al dolor sanar y crear en la herida una costra de protección. Un ejemplo de este tipo, podría ser el holocausto. Han pasado un montón de años y en lo personal, a mí no se me ocurriría hacer aún humor con el holocausto de la segunda guerra mundial.
La tercera regla es que cierto humor está permitido si eres autoreferencial. Es decir, que tú pertenezcas al grupo objetivo de tu humor. Hay cierto tipo de humor que puede ser gracioso si tú mismo están incluido en la broma. Le dicen humor autoreferencial.
También deberías tener en cuenta que el humor cambia con las épocas.
Lo que hace treinta años parecía inocente... hoy puede resultar cruel. Te doy un ejemplo: el humor de "la rubia tonta"... un estereotipo que hoy ya no es gracioso.
Para el humor existe una regla muy útil: "No te rías de lo que una persona es. Ríete de lo que hace, de sus decisiones, de sus contradicciones, de sus obsesiones, de sus errores, de su exceso de confianza."
La diferencia puede parecerte pequeña... pero cambia completamente el efecto.
El lector siente que acompañas al personaje... no que lo atacas.
🎯 Haz que el personaje sea cómplice
Los personajes más queridos suelen reírse también de sí mismos, porque eso genera empatía.
Los lectores piensan "este tipo es un desastre... pero lo sabe". Y ese gesto hace que te miren con simpatía.
El reírse de uno mismo hace veer a los lectores que tu intención no es ofender. Y por eso resulta.
🎯 Ciencia y técnica también pueden hacer reír
Muchos creen que la ciencia mata el humor.
Pero bien trabajado, es exactamente al revés. Porque la ciencia puede convertirse en una fábrica de situaciones absurdas.
Imagina:
🔬 un físico incapaz de entender a su esposa.
🤖 una inteligencia artificial con ansiedad.
🧪 un laboratorio que fabrica café radiactivo.
🚀 un astronauta con vértigo.
🧬 un genetista que descubre que su perro tiene ADN suyo... por accidente.
La clave consiste en respetar las reglas básicas de la ciencia mientras exageras las consecuencias humanas.
La tecnología debe ser creíble, mientras que las personas son quienes vuelven loca la situación.
🎯 Cada tipo de humor necesita personajes diferentes
No toda comedia funciona de la misma manera. No existe una "formula general" para crear humor.
✔ Humor absurdo: aquí las reglas del mundo se rompen. Como en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll
✔ Humor irónico: los personajes suelen ser inteligentes. Observan, comentan, critican. Es el tipo de humor de Oscar Wilde
✔ Humor satírico: usualmente ataca instituciones de la política, la sociedad, las costumbres. Por ejemplo "Los Viajes de Gulliver" de Jonathan Swift
✔ Humor costumbrista: hace reír porque todos conocemos personas así, que están dentro de la sociedad. como "Tres hombres en una barca# de Jerome K. Jerome
✔ Humor negro: se ríe de aquello que normalmente produce miedo. Es un tipo de humor que debe manejarse con enorme precisión, porque una mínima diferencia puede convertir una escena brillante... en una de mal gusto.
✔ Humor de personajes: podría decirse que es el más difícil. Porque no depende de chistes, sino requiere que el lector adore observar a esas personas vivir. Aquí brillan autores como P. G. Wodehouse, Eduardo Mendoza y Terry Pratchett, capaces de construir personajes que parecen caminar solos.
🎯 Conclusión
Los grandes humoristas no escriben sobre personas ridículas. Escriben sobre personas profundamente humanas que intentan vivir en un mundo que constantemente pone a prueba sus contradicciones.
Es allí donde nace la comedia. Porque el lector no se ríe únicamente de los personajes. Se ríe porque, en algún rincón incómodo de su memoria reconoce un poquito de sí mismo en lo que ve.
Y quizá esa sea la mayor magia del humor: permitirnos contemplar nuestras propias rarezas con una sonrisa.
Así que la próxima vez que te sientes frente al teclado, no busques el chiste perfecto. Busca a ese personaje inolvidable que lleva una pequeña locura a cuestas. Dale voz, déjalo equivocarse, permitele tropezar con dignidad... y acompáñalo. Si tú disfrutas escribiéndolo, es muy probable que tus lectores disfruten siguiéndolo.
¡Ahora ve y crea a alguien tan entrañablemente absurdo que tus lectores deseen invitarlo a cenar, aunque sepan que terminará provocando el caos! 🚀😂
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