🍀 El Diario de Rodriac
🌹 El Fin de la Imaginación
por Rodriac Copen
Parece ser que entretener dejó de ser una aventura y se convirtió en una operación comercial.
Hay algo extraño en el entretenimiento contemporáneo. Si lo piensas, las personas nunca tuvimos tantas posibilidades para acceder a películas, series, música, libros, videojuegos y programas de televisión.
La oferta es prácticamente inagotable. Podemos elegir entre miles de títulos, recorrer catálogos de diferentes países y consumir contenidos a cualquier hora del día. Incluso podemos elegir entre contenidos gratuitos o pagos.
Sin embargo, tengo la impresión de que cada vez cuesta más encontrar algo verdaderamente interesante. No estoy diciendo necesariamente bueno. Solamente interesante.
Y esto, aunque parezca una contradicción en medio de semejante abundancia de propuestas, hace que el entretenimiento atraviese una preocupante crisis de imaginación.
No se trata de afirmar -como hacen los cerebros envejecidos- que "antes todo era mejor".
La televisión, el cine y la industria cultural siempre tuvieron sus productos mediocres de medio pelo, sus fórmulas repetidas hasta el hartazgo y sus oportunistas profesionales o mediáticos. La diferencia es que antes también existía una voluntad mucho más visible de experimentar, de probar cosas diferentes y, eventualmente, había margen de equivocación.
Hoy parece que equivocarse se ha convertido en el peor de los pecados comerciales.
🎯 La televisión argentina como muestra
Seamos sinceros en algo... la TV argentina no es la única que agoniza. Agoniza la TV mundial. Pero también el mal se extiende a otros medios como la radio y la industria del entretenimiento en general... y a nivel mundial.
Pero para este artículo tomaré como ejemplo a la televisión argentina porque es la que mejor conozco como producto de primera mano.
Durante décadas, nuestra televisión fue capaz de producir ficciones, programas humorísticos, ciclos periodísticos, entretenimientos y propuestas culturales que, con sus virtudes y defectos, tenían personalidad propia.
Muchos programas marcaron épocas, y grandes autores desarrollaron estilos reconocibles. Existía un microclima en donde muchos actores encontraron espacios para crecer, mientras que numerosos productores se animaron a apostar por proyectos que no necesariamente tenían el éxito asegurado.
"Cha Cha Cha", "Mesa de Noticias", "La Tuerca", "No toca Botón", "Todo por dos pesos", "Okupas" y "Los simuladores" son ejemplos muy diferentes entre sí, pero compartían algo: no eran programas que parecían fabricados siguiendo una receta destinada a satisfacer un estudio de mercado. Y solo estoy nombrando una franja mínima de programas con actores y guionistas llenos de talento.
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Había una idea detrás. Una identidad. Una intención autoral.
Hoy, en cambio, buena parte de la televisión abierta argentina parece haberse refugiado en una sucesión interminable de magazines, paneles, discusiones, chimentos y programas que comentan lo que sucede en otros programas.
Los noticieros se transformaron en magazines. Y hay segmentos que buscan... ¡¡¡ videos en redes sociales creados por I.A. !!!
Los magazines se han convertido en programas de opinión. Y los programas de opinión necesitan escándalos para alimentar sus discusiones, mientras los escándalos terminan ocupando el lugar de las noticias.
Todo el mundo habla de todo, mezclando temas durante horas, con una intensidad que difícilmente guarde relación con la importancia del asunto tratado.
Todos los canales y todos los programas repiten una y otra vez los mismo temas.
Y cuando llega el momento de ofrecer ficción, la presencia de producciones nacionales resulta cada vez más escasa.
Aguarda: no es que falten historias. Tampoco es que Argentina carezca de escritores, actores, directores o técnicos capaces de producirlas. Lo que parece faltar es la decisión empresarial de financiar proyectos que no vengan acompañados de una "garantía de éxito".
La ficción requiere inversión, planificación, guionistas, equipos técnicos y tiempo. Un programa de panel necesita una mesa, algunas cámaras, un conductor y un puñado de personas dispuestas a discutir cualquier cosa. Desde el punto de vista de los costos, la comparación es bastante incómoda.
Es mucho más barato discutir sobre una historia que contar una.
Y así, poco a poco, la televisión deja de fabricar entretenimiento para dedicarse a administrar conversaciones.
🎯 El refugio de lo conocido
Hay una palabra que explica buena parte de este fenómeno: riesgo.
Quienes ponen el dinero quieren minimizarlo. No resulta difícil comprender esa lógica. Ningún empresario desea invertir una fortuna en un proyecto que puede fracasar comercialmente.
Y empresarios tacaños siempre hubieron. Pero el problema aparece cuando toda una industria adopta esa misma filosofía.
¿Por qué desarrollar una ficción original si podemos comprar un formato probado? ¿Por qué apostar por un conductor desconocido si podemos contratar a una figura popular? ¿Por qué producir un programa de divulgación si podemos llenar la pantalla con una discusión sobre el último escándalo mediático?
Cada decisión, considerada individualmente, puede parecer razonable. Pero cuando todos toman las mismas decisiones, el resultado es una industria que termina produciendo una y otra vez los mismos contenidos.
La seguridad comercial se convierte entonces en una trampa para los medios.
Se contratan caras conocidas porque ya tienen público, se repiten formatos porque alguna vez funcionaron y se recuperan fórmulas antiguas porque parecen ofrecer menos incertidumbre.
Incluso la novedad termina siendo una operación cosmética: se desempolva un conductor, se modifica la escenografía, se incorpora una sección y se anuncia una "revolución televisiva" que resulta en un programa mediocre.
Porque debajo de la pintura nueva sigue estando el mismo programa.
El rebelde de ayer puede convertirse en el conservador de hoy. Y no necesariamente porque haya cambiado de ideas, sino porque terminó instalado en la fórmula que alguna vez lo hizo exitoso.
La televisión no es la única víctima de esta tendencia. Los muertos vivientes regresan a las pantallas.
🎯 El entretenimiento en serie
Basta con observar el cine y las plataformas de streaming.
Secuelas, precuelas, remakes, universos compartidos, adaptaciones de videojuegos, reversiones de películas antiguas y nuevas versiones de historias que ya conocemos.
Por supuesto, existen excepciones extraordinarias. Y gracias al cielo por eso. Porque también se producen películas y series originales de gran calidad.
Pero -siempre puede haber un pero-... la tendencia comercial resulta bastante evidente y conservadora: las propiedades intelectuales conocidas ofrecen una ventaja frente a una historia completamente nueva.
Porque una película original tiene que conquistar al público desde cero. Una secuela ya cuenta con personajes, escenarios y una comunidad de espectadores previamente construida. Que después se saturen o desilusionen... es otro tema.
Pero el negocio prefiere empezar con una audiencia asegurada, aunque esa seguridad sea muchas veces ilusoria.
El problema no es continuar una buena historia. Tampoco lo es recuperar un personaje querido o adaptar una obra literaria. El problema aparece cuando la industria deja de preguntarse qué historias merece la pena contar y comienza a preguntarse qué marcas todavía pueden explotarse.
La imaginación queda subordinada así a la explotación comercial de lo conocido.
Y esto también afecta a los videojuegos, donde muchas producciones multimillonarias se construyen alrededor de fórmulas, mecánicas y universos ya probados, mientras que los proyectos independientes suelen asumir riesgos creativos que las grandes compañías prefieren evitar.
Incluso la música participa de esta dinámica: algoritmos, tendencias, canciones diseñadas para captar atención rápidamente y estructuras que parecen responder más a las exigencias de circulación que a una necesidad expresiva.
No significa que todo lo popular sea mediocre ni que toda experimentación sea valiosa. Significa que la industria parece cada vez menos dispuesta a financiar aquello cuyo resultado no puede anticipar.
🎯 La paradoja de la abundancia
Si lo vemos desde esta óptica que te propongo, aparece una contradicción interesante.
Nunca hubo tantas herramientas para crear y distribuir contenidos.
Una persona hoy puede escribir una novela, producir un cortometraje, grabar un disco, desarrollar un videojuego o publicar un documental sin necesitar necesariamente el respaldo de una gran empresa.
Las barreras técnicas han disminuido considerablemente.
Sin embargo, la capacidad de producir algo... no garantiza que exista una estructura dispuesta a financiarlo, distribuirlo, promocionarlo y darle visibilidad. Los escritores lo vivimos a diario ¿no?.
Tenemos abundancia de herramientas, pero seguimos dependiendo de mecanismos comerciales que tienden a favorecer lo previsible.
Pero convengamos que los algoritmos tampoco son los villanos de esta historia, aunque pueden contribuir al problema. Su función es recomendar contenidos a partir de los comportamientos anteriores del propio usuario. Si una persona consume determinado tipo de material, el sistema buscará ofrecerle más de lo mismo.
Es una estrategia eficiente para mantener la atención, pero no necesariamente para ampliar horizontes.
La sorpresa, el descubrimiento y la curiosidad no siempre encajan bien en una maquinaria diseñada para predecir comportamientos.
Y así podemos terminar atrapados en una especie de entretenimiento personalizado donde cada vez encontramos más de aquello que ya conocemos.
Una dieta cultural perfectamente adaptada a nuestros gustos, aunque bastante poco nutritiva para nuestra imaginación.
🎯 El costo de no arriesgar
De todo esto, hay una consecuencia que suele pasar inadvertida.
Porque cuando una industria deja de experimentar, no solamente pierde la posibilidad de producir un éxito inesperado. También pierde la capacidad de desarrollar nuevos talentos.
Los guionistas necesitan escribir. Los directores necesitan dirigir. Los actores necesitan interpretar. Los productores necesitan aprender a desarrollar proyectos.
El oficio... se construye trabajando.
Si una cadena televisiva deja de producir ficción durante años, no solamente ahorra dinero: también contribuye a debilitar el ecosistema profesional que necesitaría para volver a producirla.
Lo mismo sucede en otros sectores del entretenimiento.
La ausencia de oportunidades para experimentar termina reduciendo la diversidad creativa. Los profesionales jóvenes deben adaptarse a fórmulas existentes y los creadores independientes quedan obligados a buscar sus propios caminos, muchas veces sin recursos ni posibilidades de llegar a grandes audiencias.
La industria consigue reducir sus riesgos inmediatos, pero compromete su futuro.
Es una forma bastante particular de administrar un negocio: para evitar perder dinero mañana, se deja de construir aquello que podría generar ganancias pasado mañana.
¿Y donde queda el público?
Bueno, para ser sincero, sería demasiado sencillo atribuir toda la responsabilidad a los empresarios.
El público también participa de este mecanismo. Consume, elige, recomienda, abandona y vuelve a consumir. Los éxitos comerciales no aparecen por generación espontánea.
Pero tampoco podemos exigirle al espectador que elija aquello que nunca llega a conocer.
Si una plataforma promociona permanentemente los mismos títulos, si una cadena televisiva ofrece contenidos prácticamente idénticos y si la publicidad concentra sus esfuerzos en productos que ya tienen reconocimiento, las posibilidades de descubrimiento se reducen.
Además, existe un fenómeno más preocupante: la costumbre.
Cuando durante demasiado tiempo recibimos propuestas previsibles, podemos terminar acostumbrándonos a no esperar demasiado. Dejamos de exigir novedades, dejamos de buscar y, finalmente, dejamos de sentir que nos estamos perdiendo algo cuando apagamos el televisor.
La pérdida de audiencia es un problema comercial. Pero la pérdida de expectativas es un problema cultural.
Y quizás sea mucho más difícil de revertir.
🎯 Una oportunidad para quienes todavía tienen historias que contar
Pero esta chatura generalizada también puede representar una oportunidad para los autores independientes como tú y yo.
Porque cuando las grandes industrias se refugian en las fórmulas conocidas, los espacios vacíos comienzan a multiplicarse.
Hay lectores y espectadores que siguen buscando historias diferentes, personajes inesperados, ideas que no parezcan recicladas y propuestas que no hayan pasado previamente por una reunión de marketing.
La gente empieza a necesitar de contenidos innovadores. De nuevas formas para transmitir ficciones.
Para un escritor como tú y yo, compañero, esto debería ser una invitación a ocupar esos espacios, no a imitar aquello que las grandes editoriales, productoras o plataformas consideran comercialmente seguro.
Nunca en la historia fue tan accesible publicar, distribuir y encontrar lectores sin depender necesariamente de los intermediarios tradicionales.
Naturalmente, eso no garantiza el éxito ni convierte cada ocurrencia en una obra interesante. La competencia por la atención sigue siendo enorme. Pero hay una ventaja que los pequeños creadores pueden aprovechar: no necesitan convencer a un comité de inversores de que una historia es rentable antes de escribirla.
Pueden experimentar, equivocarse, desarrollar universos propios y ofrecer algo que las grandes estructuras, por prudencia o conveniencia, muchas veces no se atreven a producir.
Quizás la mediocridad de la oferta no sea solamente una amenaza para la cultura del entretenimiento. También puede ser el terreno donde encuentre su oportunidad una nueva generación de creadores.
🎯 La imaginación no ha muerto. Está buscando dónde trabajar.
A pesar del título provocador de esta nota, no creo que hayamos llegado al final de la imaginación.
Sería injusto afirmarlo con los miles de escritores, cineastas, músicos, ilustradores, desarrolladores y creadores independientes que siguen produciendo obras originales en condiciones muchas veces difíciles. O, como decimos en Argentina... "remando en dulce de leche".
La creatividad sigue existiendo. Lo que parece estar en crisis es la disposición de las grandes estructuras comerciales a financiarla.
El "problema" (si es que así puedo llamarlo) es que la imaginación es imprevisible. Puede producir un fracaso costoso o una obra que termine definiendo una época.
No ofrece garantías y, precisamente por eso, necesita espacios donde pueda desarrollarse sin que cada proyecto deba justificar su existencia mediante una proyección de rentabilidad inmediata.
Una industria cultural que solamente apuesta por lo seguro termina convirtiéndose en una industria de reproducción.
Y reproducir no es crear.
Quizás la televisión argentina sea simplemente un ejemplo cercano de un fenómeno mucho más amplio. Una pantalla llena de voces, opiniones, discusiones y rostros conocidos, pero cada vez menos historias que merezcan ser contadas.
El entretenimiento no necesita ser solemne, intelectual ni pretencioso. No tiene la obligación de educarnos, transmitir valores o cambiar el mundo. Puede limitarse a divertirnos, emocionarnos, sorprendernos o hacernos pasar un buen rato.
Pero para conseguirlo necesita algo elemental: imaginación.
Y la imaginación, como cualquier otro recurso, necesita que alguien esté dispuesto a invertir en ella.
De lo contrario, seguiremos viendo nuevas temporadas de las mismas ideas, nuevas versiones de las mismas historias y nuevos programas que parecen haber sido concebidos hace veinte años. Con otra escenografía, quizá un conductor reciclado y un presupuesto mezquino que no permite innovar.
Para hacer eso... veamos remakes. Es más barato.
Pero ya basta de zombies resucitados ¿no? Creo que el mercado necesita urgentemente algo innovador antes que la televisión, la radio y el entretenimiento mueran.
El fin de la imaginación no será el día en que dejemos de tener historias que contar. Será el día en que quienes pueden financiarlas decidan que ya no vale la pena escucharlas.
Mencionado en el Artículo:
✔ Cha Cha Cha
✔ La Tuerca
✔ Los simuladores
✔ Mesa de Noticias
✔ No toca Botón"
✔ Okupas
✔ Todo por dos pesos
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