👀 Taller para Escritores Modernos
🎬 Ser Original
por Rodriac Copen
Ya en los años 80 Borges decía que las historias estaban todas inventadas, dando a entender que cada generación de escritores contaba las mismas historias pero de un modo diferente cambiando escenarios, nombres, hechos, etc.
Que en cierta manera, la literatura ya había explotado todas las ideas.
Hay una pregunta recurrente entre los escritores que se repite una y otra vez en cada generación: ¿Como hace un escritor para innovar o escribir creativamente y generar una diferenciación del resto?
Si las historias fundamentales ya fueron contadas, ¿qué margen real le queda a un escritor para ser original?
La literatura no necesita historias que jamás hayan sido contadas. Necesita escritores que todavía tengan algo diferente que contar sobre ellas.
La originalidad no consiste en descubrir un territorio que nadie haya pisado, sino en encontrar algo que los demás no hayan visto mientras lo recorrían.
Las historias pueden repetirse. Pero las miradas, las sensibilidades y las interpretaciones no tienen por qué hacerlo.
🌞 El Significado de Ser Original
La originalidad no consiste necesariamente en inventar algo que nunca haya existido. Consiste en conseguir que algo conocido produzca una experiencia que el lector no haya tenido antes.
Borges tenía bastante razón en su observación, aunque conviene matizar sus dichos. La literatura lleva miles de años trabajando sobre un repertorio relativamente limitado de conflictos humanos: el amor, los celos, la ambición, la traición, la venganza, la identidad, la muerte, el poder, la soledad, la búsqueda del conocimiento, el miedo a lo desconocido.
Los escritores podemos cambiar Troya por una estación espacial, el bosque encantado por una simulación informática y al dragón por una inteligencia artificial. Pero debajo de esos decorados posiblemente siga existiendo una historia muy antigua. Y que ya fue contada por, tal vez, cientos de escritores.
Ahora bien, eso no significa que la literatura haya agotado sus posibilidades.
Lo que puede estar agotándose es el repertorio de premisas elementales, no las posibilidades de combinarlas, interpretarlas y desarrollarlas.
Y aquí debemos hacer una distinción fundamental: una cosa es la novedad de una idea y otra muy diferente es la originalidad de una obra.
🌞 ¿Dónde puede encontrar originalidad un escritor?
Los creadores tenemos varios caminos para diferenciar una obra de las demás. Estos caminos no suelen ser excluyentes; de hecho, las obras más interesantes suelen combinar varios de ellos.
🔺 Cambiar el punto de vista
Una misma historia puede adquirir un significado completamente diferente dependiendo de quién la cuente.
Pensemos en Romeo y Julieta. Podemos contarla desde:
- - El punto de vista de los amantes.
- - El de los padres, que consideran que están protegiendo a sus hijos.
- - El de un sirviente que conoce los secretos de ambas familias.
- - El del sacerdote que participa en el desenlace.
- - El de alguien que descubre, muchos años después, lo que realmente ocurrió.
La historia básica no cambia. Lo que cambia es la información que recibe el lector, la interpretación de los acontecimientos y, eventualmente, su valoración moral.
La innovación aquí puede consistir en contar una historia conocida desde un lugar desde el cual nadie había pensado contarla.
🔺 Cambiar las reglas del escenario
Este es un recurso particularmente interesante para la ciencia ficción, la fantasía y la ficción especulativa.
Tomemos una historia clásica: un hombre quiere vengarse de quien asesinó a su familia.
Podemos trasladarla a:
- - Una sociedad donde la muerte es reversible.
- - Un futuro en el que los recuerdos pueden modificarse.
- - Un planeta donde la identidad personal se transmite genéticamente.
- - Una civilización en la que los delitos se heredan.
- - Un mundo donde la víctima puede ser reconstruida digitalmente, pero no recuerda quién la mató.
La venganza sigue siendo el motor de la historia, pero las nuevas reglas modifican sus posibilidades y consecuencias.
Y esto es importante: no basta con cambiar el decorado. El nuevo escenario debe modificar el conflicto.
Una nave espacial no convierte automáticamente una historia de amor en ciencia ficción. Pero una sociedad donde se puede transferir la conciencia entre cuerpos sí puede cambiar radicalmente lo que significa enamorarse de alguien.
🔺 Introducir una pregunta diferente
Muchas historias parten de preguntas bastante convencionales:
- - ¿Conseguirá el protagonista su objetivo?
- - ¿Descubrirá quién es el asesino?
- - ¿Salvará a la persona que ama?
- - ¿Conseguirá escapar?
Pero podemos construir una historia alrededor de preguntas menos habituales.
Por ejemplo:
- - ¿Tenemos derecho a recordar algo que otra persona desea olvidar?
- - ¿Sigue siendo culpable alguien que ha perdido todos sus recuerdos?
- - ¿Una copia perfecta de una persona tiene los mismos derechos que el original?
- - ¿Es legítimo sacrificar a una minoría para garantizar la supervivencia de una civilización?
- - ¿Puede alguien ser feliz sin saber que su felicidad fue fabricada?
La pregunta cambia la naturaleza del relato. Porque ya no estamos solamente siguiendo una sucesión de acontecimientos, sino que estamos explorando un problema desde sus distintas consecuencias.
Y aquí el escritor tiene una oportunidad enorme al no buscar solamente historias nuevas, sino problemas que todavía no hayan sido examinados suficientemente.
🔺 Combinar elementos que aparentemente no tienen relación
La creatividad suele trabajar mediante asociaciones (algo semejante a lo que en educación llamamos "competencias").
Un relato policial puede combinarse con una historia de amor. Una comedia costumbrista con una conspiración política. Una aventura espacial con una investigación arqueológica. Una novela histórica con elementos de terror psicológico.
Pero hay una condición: la combinación debe producir algo nuevo, no limitarse a sumar ingredientes.
Por ejemplo, imagina una novela policial en la que el detective investiga un asesinato cometido por una persona que todavía no ha nacido.
Tenemos dos géneros conocidos, el policial y la ciencia ficción, pero la combinación genera un problema narrativo particular: ¿cómo se investiga un crimen cuyo responsable todavía no existe?
La combinación es creativa cuando los elementos se transforman mutuamente.
🔺 Cambiar las convenciones del género
Los géneros literarios tienen reglas, expectativas y soluciones recurrentes.
El lector de policiales espera descubrir al culpable. El lector de aventuras espera que el protagonista supere obstáculos. El lector de romances espera alguna resolución emocional.
Un escritor puede aprovechar esas expectativas para hacer algo diferente.
Observa esto:
- - Un policial donde el detective descubre al culpable en el primer capítulo, pero no puede demostrarlo.
- - Una aventura donde el protagonista consigue su objetivo, pero descubre que habría sido mejor fracasar.
- - Una historia de amor donde los protagonistas se quieren, se entienden y, precisamente por eso, deciden separarse.
- - Una historia de terror donde el monstruo no amenaza a los protagonistas, sino que intenta protegerlos de algo peor.
La clave está en conocer las convenciones antes de alterarlas.
Un escritor no puede subvertir una expectativa que no comprende.
🔺 Cambiar la estructura de la narración
Aquí entramos en un terreno más experimental.
La historia puede ser relativamente convencional, pero su presentación puede resultar novedosa.
Algunas posibilidades son aplicar:
- - Narración no lineal: los acontecimientos se presentan fuera de orden.
- - Narradores múltiples: cada personaje ofrece una versión diferente.
- - Narrador no confiable: el lector descubre que quien cuenta la historia miente o se equivoca.
- - Relatos dentro de relatos: una historia contiene otras historias que modifican su significado.
- - Narración documental: la obra se construye mediante cartas, informes, expedientes, transcripciones o registros.
- - Final anticipado: conocemos el desenlace desde el comienzo y lo interesante es descubrir cómo se llegó hasta allí.
- - Estructura circular: el final modifica la interpretación del principio.
Borges fue un escritor extraordinariamente hábil en este terreno. En "Pierre Menard, autor del Quijote", por ejemplo, construye una ficción alrededor de un escritor imaginario que pretende reproducir literalmente una obra de Cervantes. La operación no consiste en inventar una aventura convencional, sino en transformar la relación entre autor, texto, época y lector.
🔺 Aportar una mirada propia sobre el mundo
Este es uno de los caminos más importantes y menos comprendidos.
Dos escritores pueden trabajar exactamente sobre la misma premisa, utilizar personajes parecidos y llegar a desenlaces similares. Sin embargo, sus obras pueden ser completamente diferentes.
¿Por qué? ¿Como se logra?
Porque cada uno observa el mundo desde una combinación particular de experiencias, conocimientos, convicciones, contradicciones, prejuicios, intereses y sensibilidad.
Un escritor puede abordar la ambición desde la admiración; otro, desde el desprecio; otro, desde la comprensión de que la ambición es una necesidad humana.
El tema es el mismo, pero la mirada es diferente.
Y esa mirada se manifiesta en las decisiones de los personajes, en los diálogos, en las descripciones, en los conflictos y, sobre todo, en aquello que el escritor decide mostrar y aquello que decide dejar fuera.
La voz propia no es solamente una manera de escribir. Es también una manera de interpretar la realidad.
🌞 La originalidad no está necesariamente en la premisa
Imaginemos que diez escritores reciben exactamente esta premisa: «Un hombre descubre que su esposa le ha sido infiel».
Podrían escribir diez historias completamente distintas:
| Escritor | Como desarrolla la historia
--------------------------------------------------------------------
| A | Una tragedia sobre los celos y la destrucción de una
| | familia
| |
| B | Una comedia sobre un marido que intenta descubrir
| | quién es el amante
| |
| C | Un policial: la infidelidad es la pista de un
| | asesinato
| |
| D | Una historia psicológica sobre un hombre que
| | sospecha sin tener pruebas
| |
| E | Una sátira social sobre la hipocresía matrimonial
| |
| F | Ciencia ficción: descubre que su esposa mantiene
| | una relación con una copia digital de él mismo
| |
| G | Una historia romántica donde el protagonista
| | comprende que el matrimonio había terminado
| | mucho antes
| |
| H | Un relato narrado por la amante
| |
| I | Una historia donde el protagonista ya lo sabía,
| | pero necesitaba que alguien se lo confirmara
| |
| J | Una comedia negra en la que el amante resulta
| | ser el marido de la mujer con quien él mismo
| | está teniendo una aventura.
------------------------------------------------------------------------------------
Como ves, las premisas son idénticas... pero las historias no.
Y todavía podríamos obtener diez obras diferentes si a todos loa autores les pidiéramos que escribieran todas esas versiones con el mismo género, el mismo narrador y el mismo desenlace.
Porque la creatividad también está en los detalles, las motivaciones, los diálogos, las decisiones y las consecuencias.
Esto nos lleva a una conclusión bastante liberadora para quien escribe: No es necesario encontrar una idea que nadie haya tenido. Es necesario desarrollar una idea de una manera que nadie haya desarrollado exactamente así.
🌞 La paradoja de la innovación: conocer lo que ya existe
Hay algo que me parece importante advertir a los escritores. Y es que a veces se confunde originalidad con desconocimiento.
Un autor que apenas ha leído puede creer que está inventando algo extraordinario cuando, en realidad, está reproduciendo una solución narrativa utilizada cientos de veces.
Por el contrario, quien conoce la tradición literaria tiene más posibilidades de reconocer las convenciones, detectar sus limitaciones y decidir qué hacer con ellas.
Esto no significa que haya que leerlo todo porque es literalmente imposible.
Pero significa que la cultura literaria nos proporciona herramientas.
Borges, precisamente, era un ejemplo extraordinario de esto. Su obra estaba llena de referencias, apropiaciones, relecturas, simetrías y juegos con textos anteriores. No necesitaba fingir que escribía desde un vacío cultural.
En su ensayo sobre Kafka y sus precursores incluso propone una idea fascinante: cada escritor modifica retrospectivamente la percepción de los autores que lo precedieron.
Es decir, Kafka nos permite descubrir elementos kafkianos en escritores anteriores a Kafka.
🌞 Un método práctico para desarrollar originalidad
En escritura se puede convertir la búsqueda de originalidad en un procedimiento de trabajo.
En lugar de esperar a que aparezca una inspiración extraordinaria, un escritor puede someter una premisa a una serie de transformaciones deliberadas.
Por ejemplo, ante una idea inicial, puede hacerse estas preguntas:
| Operación | Pregunta que debe hacerse --------------------------------------------------------------------
| Inversión | ¿Qué sucedería si ocurriera exactamente
| | lo contrario?
| |
| Cambio de perspectiva | ¿Qué personaje podría contar esta
| | historia de otra manera?
| |
| Cambio de contexto | ¿Cómo funcionaría en otra época, cultura
| | o sociedad?
| |
| Cambio de reglas | ¿Qué sucedería si una condición
| | fundamental del mundo fuera diferente?
| |
| Cambio moral | ¿Y si el protagonista tuviera razón,
| | pero sus métodos fueran injustificables?
| |
| Cambio de consecuencias | ¿Qué pasaría si el protagonista
| | consiguiera lo que desea?
| |
| Combinación | ¿Con qué otro género, conflicto o
| | concepto podría combinarse?
| |
| Profundización | ¿Qué problema humano se esconde detrás
| | de la anécdota?
--------------------------------------------------------------------
¿Qué tendría que cambiar para que esta historia no pudiera desarrollarse de la manera convencional?
Esa pregunta obliga al escritor a abandonar las soluciones automáticas. Y aquí entra algo que considero fundamental: la técnica.
La creatividad puede generar posibilidades, pero la técnica permite convertirlas en historias coherentes, interesantes y satisfactorias.
Una idea insólita mal desarrollada sigue siendo una mala historia. Una idea conocida, trabajada con inteligencia, puede convertirse en una obra memorable.
Te recomiendo que visites los Módulos 12 (Notas sobre Creatividad) y 13 (Inteligencia Artificial en la Escritura) de mi curso abierto y gratuito "Taller de Escritores Modernos".
🌞 La verdadera diferenciación: no escribir como los demás
La industria del entretenimiento, las tendencias editoriales y hasta las recomendaciones de los lectores pueden generar una presión considerable para que los escritores reproduzcan fórmulas exitosas.
Si funciona una novela de vampiros, aparecen cientos de novelas de vampiros. Si triunfa una distopía juvenil, proliferan las distopías juveniles. Si un determinado tipo de romance consigue lectores, inmediatamente se multiplican sus variantes.
Esto no es necesariamente malo. Los géneros existen precisamente porque hay lectores que disfrutan de determinadas experiencias.
El problema aparece cuando el escritor deja de utilizar las convenciones como herramientas y comienza a considerarlas instrucciones obligatorias.
Entonces deja de preguntarse qué historia quiere contar y empieza a preguntarse qué historia debería escribir para parecerse a las que funcionan.
Y esa es una manera bastante eficaz de terminar escribiendo algo que ya escribió otro.
La diferenciación no exige convertirse en un extravagante literario ni experimentar permanentemente. Tampoco exige escribir algo incomprensible para demostrar que uno es original.
Exige tener una propuesta narrativa propia.
Un escritor puede dedicarse al policial clásico, a la ciencia ficción de aventuras, a la comedia o al romance y producir obras perfectamente reconocibles dentro de esos géneros, pero con una identidad particular.
No necesita reinventar la literatura. Necesita evitar convertirse en una fotocopia de sus contemporáneos.
🌞 Para cerrar
Hay una idea de Borges que me parece especialmente apropiada para esta nota.
En "Los cuatro ciclos", publicado en 1972 dentro de "El oro de los tigres", Borges plantea que las historias fundamentales pueden reducirse a cuatro grandes ciclos: el asedio y la defensa de una ciudad, el regreso, la búsqueda y el sacrificio de un dios. Y concluye que seguiremos narrándolas mientras las transformemos.
Es una observación extraordinaria porque contiene, al mismo tiempo, una limitación y una invitación.
Quizás no podamos inventar nuevos sentimientos humanos o no podamos escapar de los grandes conflictos que acompañan a nuestra especie desde sus orígenes.
Pero podemos seguir descubriendo nuevas circunstancias, nuevas interpretaciones y nuevas consecuencias para esos conflictos.
Y, sobre todo, podemos seguir encontrando nuevas maneras de contarlos.
Buena Escritura !!! 🌹👻😊
Mencionado en el Artículo
✔ Libro "El Oro de los Tigres (Wikipedia)
✔ Relato "Los cuatro ciclos"
✔ Relato "Pierre Menard, autor del Quijote" (Análisis)
✔ Relato "Pierre Menard, autor del Quijote" (PDF)
✔ Relato "Pierre Menard, autor del Quijote" (Wikipedia)
✔ Taller Gratuito de Escritores Modernos
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