Taller Creativo 2025: "Coherencia Narrativa en la Voz del Autor"

 

Taller Creativo 2025

🎤 Coherencia Narrativa con Flow, Estilo y Mucho Amor Literario 🧠💥

👋 ¡Hola, colega escritor!

Si estás escribiendo cuentos, novelas o cualquier cosa con olor a ficción, hay un superpoder que necesitas dominar cuanto antes: la coherencia narrativa en la voz del autor. 😎

• ¿Qué es eso? ¿Un conjuro mágico de Harry Potter?  
• ¡No! Pero casi... porque cuando es bien usado, ¡las historias brillan como un hechizo bien lanzado! 💫📖

🎯 ¿Qué es la coherencia narrativa?

La coherencia narrativa es el pegamento invisible que hace que las historias tengan sentido. Es cuando todos los elementos que el escritor usa (personajes, tono, tiempo, acciones, estilo...) bailan al mismo ritmo sin pisarse los pies. 💃🕺

No es lo mismo que “escribir sin errores” (eso puede hacerlo cualquier robot). Hablamos de pequeñas sutilezas que logran que el lector no se pregunte cosas como:

• 🤨 “¿Por qué este personaje actúa como psicópata si hace dos páginas era un osito de peluche?”  
• 🤯 “¿No estaban en París? ¿Cómo llegaron a la luna sin escalas?”  
• 😐 “Este libro empezó poético y profundo... ¿y ahora parece escrito por un locutor de teletienda?”

¡Eso, querido colega, es lo que queremos evitar! 🙅‍♂️🙅‍♀️


🧠 ¿Y qué es la voz del autor?

La voz del autor es el estilo único con el que cuentas las cosas. Es tu sello, tu perfume literario, tu huella digital en cada párrafo. 🕵️‍♂️💬

• Es como reconocer una canción de Queen, aunque nunca la hayas escuchado.  
• O saber que ese plato tiene tu sazón, aunque lo haya cocinado otro.

Pero (¡ojo! 👀) la voz que usas debe ser coherente con el tipo de historia que estás contando. No sirve que empieces contando un drama existencial al estilo Dostoyevski y termines como si fueras un TikToker haciendo chistes de gatos. 🐈😂


🧩 Entonces... ¿Cómo logro adquirir esa coherencia?

Aquí te van algunos truquitos para que tu historia no parezca un rompecabezas de piezas mezcladas 🧠🧩:


1. Debes decidir el tono que usarás desde el inicio.

• ¿Voy a ser serio, poético, gracioso, filosófico, "canchero", oscuro, reflexivo?  

🗣 Ejemplos:

• Edgar Allan Poe tiene una voz oscura y melancólica. Siempre.
• Terry Pratchett (MundoDisco) te hace reír incluso cuando el mundo está por explotar. 🪐💣

💡 TIP: Si tu personaje principal es una astronauta sarcástica… ¡no la hagas hablar como un político antiguo en el capítulo 5! 🚀😏

2. Trata de conocer bien a tus personajes.

Repasa la sección de este mismo curso "Trabajando los personajes", que habla sobre Creación de Personajes, Motivaciones y Conflictos Internos y Arcos de Desarrollo de los personajes.

📋 Si no tienes a tus personajes en la cabeza, deberías hacer fichas, bocetos, playlists, o lo que sea que pueda ayudarte para tenerlos bien presentes. Ten en cuenta que si conoces bien a tus protagonistas, éstos actuarán de manera creíble y coherente.

👩‍🎓 TIP: Cuando no sabes cómo debería actuar tu personaje, deberías preguntarle:  
“Escucha, Brenda… ¿tú te pondrías a llorar o le patearías el trasero al villano?”  
¡Y escucha la respuesta de tu personaje! Y no, no estás loco. Simplemente siendo un escritor imaginando hablar con un personaje 😉).

3. Unifica tu estilo narrativo.

Si empiezas con frases cortas y dinámicas, ¡no te conviertas en Borges en el capítulo 10!  (Borges es muy Guay si quieres sobresalir en círculos académicos, pero tiene oraciones que te agarran de la solapa y no te sueltan hasta el próximo párrafo eterno 😅).  Ten cuidado al seleccionar tu estilo, porque en cierto modo, definirá quién y cómo te lee.

💡 TIP: Lee tu historia en voz alta. Si suena a otra persona... ¡deberías volver a tu propia voz!

4. Usa referentes, pero evita copiar.

Inspírate. Aprende. Imita para practicar estilos nuevos. Pero de algún modo debes encontrá tu propio flow. 🎧✍️

📚 Ejemplos:

• Jane Austen mantiene una coherencia deliciosa entre ironía fina y crítica social.  
• Neil Gaiman puede escribir fantasía urbana y cuentos oscuros, pero siempre con su tono de narrador cómplice.  
• Margaret Atwood combina crítica, ciencia ficción y poesía sin perder su estilo afilado.  
• Stephen King escribe terror, pero su voz es tan clara que lo reconocés en dos párrafos. 🕷️

🎢 ¡Coherencia no es aburrimiento!

Esto no es una camisa de fuerza. Es un GPS para que tu historia no se pierda en la selva narrativa. 🧭🌴

Queremos historias modernas, eficaces y atrapantes, ¡pero también creíbles en su propio mundo!

Si en tu universo los dragones hablan francés y pagan impuestos... ¡perfecto! Solo debes cuidar que no empiecen a bailar reggaetón en el capítulo 9 sin una buena razón. 🐉🕺🇫🇷


🎓 Resumen relámpago del tema:

• Coherencia narrativa = todo tiene sentido dentro del universo de tu historia.
• Voz del autor = tu forma única de contar.
• Objetivo final = que el lector no se pierda, no se confunda y diga: “¡Guau! Esto está tan bien contado que quiero más.” 🤩📖

💬 ¿Qué deberías hacer?

📌 Elige un cuento tuyo (o empieza uno nuevo) y pregúntate:

1. ¿Qué tono quiero usar?
2. ¿Mi voz se mantiene igual en todo el relato?
3. ¿Mis personajes actúan siempre como ellos mismos?
4. ¿Si alguien lo lee, se daría cuenta fui yo el que lo escribió?

✨ Recuerda que “Escribir es como bailar con las palabras. ¡Solo que nadie ve tus pasos, pero todos pueden sentir la música que los guía!” 🎶🖋️
 

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Tienes Dudas? Quieres ampliar estos temas?

Si te interesa ampliar estos temas, te recomiendo que leas mis artículos para escritores. Allí encontrarás muchos temas de interés que te ayudarán a convertirte en un escritor del siglo XXI. Aquí tienes mis notas para escritores. 🌌✍️

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¡Buena escritura! 🚀✍️

• Indice de Notas del Taller Creativo 2025
  
• Link al viejo "Taller de Escritura Creativa 2020" (Por si deseas releerlo)