jueves, 16 de mayo de 2024

Nota: Escribir diálogos graciosos

 


Escribir diálogos graciosos

 La inclusión de diálogos humorísticos en tus escritos puede agregar un toque especial a la narrativa (lee mi artículo "¿qué es la narrativa?" ), agregando un toque de complicidad para tus lectores y proporcionando momentos de relajación que hace que tus escritos sean ligeros y divertidos.

Generar situaciones graciosas y divertidas debería ser un proceso creativo y divertido en sí mismo. Pero como suele suceder en una sociedad como la nuestra, en la que la creatividad es aplastada por los sistemas escolares de enseñanza, suele ser algo difícil para los autores.

La buena noticia es que el proceso creativo puede sistematizarse y entrenarse (lee mi artículo "pensamiento lateral y creatividad" y "ejercicios creativos" ).


¿Como "crear" situaciones graciosas para tus escritos?

Muchas veces sucede que las situaciones graciosas te rodean, de modo tal que, como escritor, es conveniente tomar nota de ello. El humor es la capacidad de encontrar o producir gracia o risa en las cosas.

El humor y el pensamiento disruptivo pueden parecer dos conceptos muy diferentes, pero en realidad tienen una estrecha relación. El humor suele relacionarse con el hecho de desafiar las expectativas para ver el mundo de una manera nueva, lo que genera sorpresa en el espectador. Muchas veces la ironía o el absurdo son disparadores que permiten al pensamiento disruptivo cuestionar las suposiciones y normas establecidas para llegar a un desenlace totalmente inesperado.

Como autor, deberías tratar de analizar los hechos e intentar "pensar fuera de la caja" para ver las cosas desde una óptica no convencional. Las personas con buen humor son a menudo creativas e ingeniosas, y suelen encontrar nuevas formas de ver los problemas y las soluciones.

Las personas con pensamiento disruptivo son capaces de desafiar el status quo y proponer ideas que pueden ser radicales o incluso impensables para la mayoría de la gente. El humor también tiene que ver en desafiar la autoridad (en el buen sentido). Los comediantes a menudo utilizan el humor para satirizar a las personas en el poder o para criticar normas sociales. De modo tal que un humorista o comediante a menudo es visto como rebeldes, inconformista y cuestionador del status quo.

El humor es una herramienta poderosa para generar nuevas ideas. Cuando nos reímos, nuestro cerebro está relajado y más abierto a nuevas posibilidades, lo que puede ayudarnos a ver los problemas desde diferentes ángulos y a encontrar soluciones creativas. Si ya tienes algo de buen humor, seguramente el pensamiento disruptivo te aportará nuevas ideas que podrás crear de manera deliberada y sistemática. Sobre todo basando tus escritos en una búsqueda deliberada de esa disrupción.

El humor, la innovación y el pensamiento disruptivo requieren valentía. Porque no siempre es fácil hacer reír a la gente, especialmente si usas un humor sarcástico o desafiante. No siempre es fácil desafiar las normas establecidas o proponer nuevas ideas que pueden ser impopulares. Pero con paciencia, la implementación del humor puede ser una herramienta poderosa para el cambio positivo.

El análisis de observación analítica puede ayudarte a encontrar el humor que necesitas. La comedia, los gags y el humor a menudo se encuentran en las situaciones más mundanas. Observa el lado cómico de las situaciones diarias. El escenario también puede aportarte un ambiente apropiado. 

Imagina una situación en la que alguien olvida el nombre de su compañero de trabajo a pesar de haber trabajado juntos durante años. Las múltiples conjeturas y las caras de sorpresa podrían añadir un toque cómico a la situación que relatas.

Protagonista_A: ¡Hola! ¿Cómo has estado?
Protagonista_B: ¡Hola! ¡Bien! Ya sabes, la rutina diaria.
Protagonista_A: Sí, totalmente. Por cierto, ¿cómo está...?
Protagonista_B: [Mirando expectante]
Protagonista_A: [Frunciendo el ceño] ¿Cómo está...? ¡Ah, sí! ¿Cómo está... umm... tú sabes, ese amigo tuyo, el que siempre lleva esa camisa a cuadros?
Protagonista_B: [Riéndose] ¡Oh, quieres decir Jorge! Sí, está bien. Pero ¿no te acuerdas de su nombre, verdad?
Protagonista_A: [Nervioso] ¡No, claro que sí! ¡Es solo que estoy probando tu memoria! ¡Jorge, cómo olvidarlo!
Protagonista_B: [Sonriendo] Buen intento. Pero, ya sabes, yo soy Jorge.
Protagonista_A: [Riendo nerviosamente] ¡Sí, lo sé! ¡Estaba bromeando! ¡Es una broma entre nosotros, amigo! Ja ja

Este tipo de diálogo juega con la incomodidad de olvidar un nombre, pero la situación se resuelve de manera ligera y amigable, creando un momento clásico de comedia y conectando a los personajes a través de la situación.

Antes de comenzar a escribir diálogos humorísticos, es crucial entender la personalidad y el tono de tus personajes. El humor puede variar enormemente según la perspectiva y el estilo de cada individuo. Un personaje sarcástico puede tener un tipo de humor diferente al de un personaje ingenuo.

Comprando helados
—¡Oh no! ¡Se me cayó el helado!
—Bueno, al menos tu helado aprendió a volar, algo que muchos solo pueden soñar.

En una fiesta
- ¿Viste cómo bailaban anoche en la fiesta?
- Sí, parecían una mezcla de flamenco y ataque epiléptico. Lo filmé para TikTok.

Comentarios sobre la apariencia
- Me corté el pelo yo mismo.
- ¿En serio? Pensé que te habían atacado con una podadora

Planificación de vacaciones
- Este año planeo unas vacaciones relajantes.
- ¿Relajantes? ¿Te refieres a esas vacaciones donde intentas no tener un colapso nervioso mientras corres para alcanzar el avión?

Sobre una dieta
- Estoy en una dieta de ensaladas.
- Sí, la conozco: de la ensalada que acompaña a la pizza.

Olvido de aniversario
- ¿Sabes qué día es hoy?
- Hmmm. Por la manera en que lo dices, es el día que siempre olvido...

Los juegos de palabras son una excelente manera de inyectar humor en los diálogos y fueron muy usados en la época clásica de los años 40 y 50. Aún hoy pueden ser un excelente medio para agregar humor a tus obras. Explora las posibilidades de doble sentido, ambigüedades y palabras que suenan similares pero tienen significados diferentes.


Reunión de trabajo
- Necesitamos una estrategia sólida para atraer a más clientes.
- Algo así como mi excusa para salir temprano los viernes.

Comentarios sobre la moda
- Tu elección de colores es muy interesante hoy.
- Sí, quiero llevar el arcoíris a mi armario, pero termino pareciendo una tormenta.

Recuerda que el doble sentido puede ser sutil y, a menudo, es más efectivo cuando se utiliza con ingenio. Además, ten en cuenta el contexto y la relación entre los personajes para asegurarte de que el doble sentido se comprenda y se aprecie correctamente. La clave de los diálogos insinuantes es la sutileza y el conocimiento mutuo entre los personajes. El tono y la atmósfera deben coincidir con la naturaleza de la relación.


En una cena romántica
- Este vino es increíble.
- Sí, pero no sé si es el vino o tú la que me deja sin aliento.

Planificación de un fin de semana
- ¿Qué te parece si este fin de semana nos escapamos?
- ¡Claro!... pero espera ¿Escapar o quieres decir que "salgamos juntos"?

Preparándose para salir
- ¿Cómo me veo?
- Mmmm... te ves tan bien que no sé si salir o quedarnos en casa.

Conversación antes de dormir
- Estoy agotado.
- Bueno, siempre podemos probar el método para mejorar la calidad del sueño.

Comentarios sobre la cocina
- Cociné algo especial para la cena.
- ¿Algo especial? ¿O quisiste decir "cena afrodisíaca casera"?

El humor a menudo se deriva de situaciones inesperadas. Puedes sorprender al lector rompiendo las expectativas y llevando la conversación en una dirección imprevista.


Memoria:
— ¡Tengo una memoria tan buena que puedo recordar el futuro!
— Eso es imposible.
— ¿Ves? Ya lo olvidaste.

La exageración es una herramienta poderosa en el humor. Amplifica las características de tus personajes o las situaciones para obtener resultados cómicos.


—Este pastel es tan seco que el desierto de Sahara parece una piscina.

Observa el humor en la vida cotidiana y adapta esas situaciones a tus personajes y trama. La comedia a menudo proviene de experiencias comunes que se presentan de manera única.


Planta de interior:
— Mi planta de interior murió mientras estaba de vacaciones.
— ¿Olvidaste regarla?
— No, olvidé decirle a alguien que la regara.

Controla el ritmo y el timing de tus chistes. Un buen sentido del timing es esencial para que el lector absorba y disfrute del humor.


Matemáticas:
— ¿Por qué el libro de matemáticas parece tan triste?
— No lo sé, ¿por qué?
— Porque tiene demasiados problemas.


Otras situaciones que pueden ayudarte vienen de cosas cotidianas:


  • Uno de tus personajes envía un mensaje de texto pensando que está enviándolo a su mejor amigo, pero en realidad, termina enviándoselo a su jefe. La situación incómoda que sigue podría ser cómica. Un marido que envía un mensaje a su mujer creyendo que es el teléfono de su amante puede generar muchas situaciones graciosas en un cuento.
  • Alguien que intenta usar un nuevo dispositivo tecnológico y termina presionando los botones equivocados puede generar un caos enorme. La situación puede complicarse aún más cuando no puede apagar el dispositivo.
  • Un personaje que sigue mal algunas instrucciones puede terminar en situaciones completamente inesperadas. La frustración y el caos resultante pueden ser graciosos. Imagina un matrimonio religioso que confunde las indicaciones y termina arribando a una fiesta swinger.
  • Una persona llega a un evento formal con la ropa equivocada, como un pijama o un disfraz. Las reacciones de los demás y los intentos del personaje por justificar su elección pueden generar risas.
  • Una persona olvida algo esencial, como las llaves del coche, y debe idear formas creativas y cómicas de solucionar el problema, como intentar abrir la puerta con utensilios de cocina mientras un policía le atrapa intentando abrir el coche sin las llaves.
  • Tu personaje está tan distraído por la mañana que se pone los zapatos o las medias de dos colores diferentes, usa gafas de sol en interiores y trata de abrir la puerta del coche con el control remoto del garaje.
  • Un mensaje de texto se vuelve cómico debido a la autocorrección del teléfono, creando malentendidos hilarantes entre los personajes.
  • Tu protagonista entra en pánico al ver una pequeña araña, desatando una serie de eventos cómicos mientras intenta deshacerse del "invitado no deseado".

Recuerda que el humor es subjetivo, así que lo más importante es divertirte a ti mismo mientras creas los diálogos y las situaciones. Si encuentras gracia en tus propias situaciones, es probable que otros también lo hagan. No temas ser creativo y arriesgado en tu búsqueda de situaciones graciosas. Experimenta con estos elementos para descubrir el tipo de humor que mejor se adapte a tu estilo y a la atmósfera de tu obra.


Notas relacionadas

 

Buena escritura.-

 









viernes, 3 de mayo de 2024

Nota: Estafas editoriales comunes

 

Estafas editoriales comunes

Soñar con ver tu nombre en la portada de un libro suena genial.

Como escritor, sabes que durante muchos años, el mundo editorial abrió puertas puertas a un universo de posibilidades para compartir tus historias con el mundo.

Pero cuidado, que no todo brilla como el oro en este mundo. También hay piratas disfrazados con traje editorial que buscan aprovecharse de los autores con promesas falsas y estafas.


La estafa de la coedición

En este esquema, la editorial te convence de "co-invertir" en la publicación de tu libro, cobrándote tarifas por servicios como edición, corrección, diseño y marketing. Sin embargo, la editorial termina haciendo poco o nada de trabajo, y tú te quedas con la responsabilidad de vender el libro por tus medios.

Este esquema se basa en estafarte para no cumplir con los "servicios" de coedición y publicar tu libro a un costo menor de lo que te cobra, con el fin de generar ganancias a la "editorial" mientras te quedas con una impresión de baja calidad, sin correcciones, un diseño de portada e ilustraciones generados por inteligencia artificial, un maketamiento realizado en word mediante plantillas estándar y una campaña de márketing inexistente o que consiste en publicaciones gratuitas en redes sociales.


Contratos abusivos

Ten cuidado con los contratos que te exigen ceder una gran parte de tus derechos de autor. Muchas editoriales te obligan a comprar copias de tu propio libro para financiar la impresión en papel. A veces te impiden publicar en otro lugar. Un contrato justo debe ser transparente, equitativo, y proteger los derechos tanto del autor como del editor.


Solicitud de pagos por adelantado

Muchas editoriales legítimas y establecidas no te pedirán dinero por adelantado para publicar tu libro porque trabajan con su propio capital. Debes tener cuidado con aquellas que te exigen pagos por servicios como "lectura de manuscritos" o "garantías de publicación". Suelen ser sistemas que funcionan sin capital propio y sólo pueden invertir a través de tus adelantos. Se suelen presentar en forma de "cadenas" que recolectan dinero de los últimos incautos atrapados para financiar a los primeros que invirtieron. Algo así como una estafa piramidal que termina estallando, sin dinero por recuperar y con la desaparición de los responsables.


Promesas de distribución falsas

Esta suele ser la mentira más difundida entre editoriales pequeñas o unipersonales. Prometen una amplia distribución para tu libro, pero en realidad no tienen la capacidad o los contactos para hacerlo. Asegúrate de investigar la reputación de la editorial, su historial de distribución y si es posible, las cadenas de librerías nacionales o internacionales con las que trabaja antes de firmar cualquier contrato.


Concursos literarios falsos

Muchas editoriales emergentes o que en realidad son unipersonales, suelen organizar concursos falsos. Puede que te cobren una tarifa para participar, con la falsa promesa de que tu libro será publicado "si ganas". O puede que te obliguen a "comprar" libros en los que se publicarán tus escritos. En realidad, la mayoría de estos concursos son una forma de doble estafa: por una parte sueles ceder tus derechos de publicación total o parcialmente y por el otro lado, la editorial obtiene dinero de los escritores, a veces  sin ninguna intención real de publicar tus obras ("no ganaste el concurso").


Conclusión

Hoy, con el atajo de internet, a los estafadores les resulta fácil dibujarse digitalmente una profesión, cualquiera sea ésta.

Hay muchísima oferta de empresas fantasmas y personas que ofrecen servicios de edición, branding, marketing para autores, pero no cumplen con lo que prometen. Investiga a fondo cualquier empresa antes de contratar sus servicios, y lee las reseñas de otros autores. Pero asegúrate que los "autores" consultados sean reales. Hoy en día hay estafadores que montan páginas de supuestos servicios, se generan seguidores fantasmas y referencias falsas. Créeme: montar una identidad en internet es ridículamente fácil.

Estas editoriales no existen realmente, son sitios web o perfiles falsos creados para engañar a los autores.

Investiga a la editorial buscando información, verifica su reputación y asegúrate de que sea una empresa legítima. Lee el contrato con lupa y págale a un abogado. No seas tacaño. No firmes nada que no entiendas o que un abogado puede ayudarte a entender y revisarlo.

Hoy en día tú puedes ser tu propia editorial si te lo propones. Es más fácil que nunca. Esto ya lo comentado docenas de veces en notas anteriores. Búscalas aqui.

No importa lo tentadora que sea la oferta. Nunca pagues por adelantado. Si la editorial es seria no te pedirá dinero por adelantado. Trabajará con su propio dinero. Si no lo hace, pues NO ES SERIA o NO TIENE CAPITAL, lo que la convierte en un riesgo para ti.

Confía en tu intuición, porque si la oferta es muy tentadora, pregúntate ¿Por qué esta editorial no es más famosa? Si algo te parece mal, es muy probable que lo esté.

Tú eres el autor, el dueño de tu historia. No puedes conformarte con migajas, persigue tus sueños, pero con una cuota mínima de astucia y escribe tu propio final feliz en el mundo editorial.

No dejes que te atrapen...


Buena escritura

 






 

lunes, 29 de abril de 2024

Nota: Extensión de una obra literaria

 

Extensión de una obra literaria

En el mundo de la escritura, una pregunta ronda constantemente la mente de los autores noveles: ¿que tamaño debe tener mi obra literaria?

Esta inquietud, lejos de ser trivial, esconde el deseo de encontrar el equilibrio perfecto entre la extensión del texto y la capacidad de cautivar a los lectores. En este artículo, nos embarcaremos en un profundo análisis de los factores que las editoriales toman en cuenta al evaluar la extensión de las obras literarias en papel, explorando los tamaños considerados apropiados y cómo la industria está adaptándose a la era digital, donde los hábitos de lectura se transforman a pasos agigantados.



¿Que analiza una editorial?

En la industria del libro en papel, existen diversos factores que una editorial toma en cuenta al definir el tamaño o extensión de una obra literaria:

  • Género literario: Cada género tiene sus propias convenciones en cuanto a la extensión. Por ejemplo, las novelas románticas suelen ser más cortas que las novelas de ciencia ficción o fantasía.

  • Público objetivo de la obra: La editorial debe considerar el tipo de lector al que se dirige la obra. Los lectores jóvenes, por ejemplo, suelen preferir libros más cortos, mientras que los adultos pueden estar más dispuestos a leer obras más extensas.

  • Costo de producción: El tamaño del libro influye en el costo de producción, incluyendo el papel, la impresión y el tipo de  encuadernación. Las editoriales deben equilibrar el costo con las expectativas del público y la viabilidad comercial de la obra. Quizá este es el factor más importante para el libro en papel.

  • Viabilidad comercial: La editorial debe evaluar si la obra tiene el potencial de generar suficientes ventas para ser rentable. En general, las obras más cortas son más baratas de producir y tienen un mayor potencial de ventas, por lo que las editoriales suelen ser más propensas a publicarlas. La temática de moda al momento de imprimir es de vital importancia en este apartado.

  • Intención del autor: La extensión de la obra también depende de la intención del autor. Algunos autores buscan escribir historias concisas y directas, mientras que otros prefieren desarrollar tramas complejas y personajes profundos, lo que suele requerir una obra más extensa. Si tienes una obra larga, quizá debas rediseñarla para presentarla en tomos.

  • Competencia: La editorial también debe considerar la competencia en el mercado. Si hay muchos libros similares en el mismo género, la editorial puede optar por publicar una obra más corta para diferenciarla.

  • Opinión del editor: La opinión del editor también juega un papel importante. Un editor experimentado puede tener una buena idea de qué extensión es la ideal para una obra en particular, en función de su calidad, potencial comercial y otros factores.

Como puedes ver, colega mío, la decisión sobre el tamaño de una obra literaria es compleja y depende de una variedad de factores. Las editoriales sopesan cuidadosamente todos estos aspectos antes de tomar una decisión.


Tamaños estándar para las obras

La industria editorial siempre analiza el tamaño de las obras, teniendo en cuenta la viabilidad económica del proyecto, de tal modo que los libros editados tengan un tamaño apropiado

Existen algunos rangos generales que se suelen utilizar como referencia:

  • Los microrrelatos tienen hasta unas 200 palabras, y suelen ser historias muy breves que se centran en un solo momento o idea.

  • Los relatos cortos tienen 2.000 y 10.000 palabras, y permiten desarrollar un poco más la trama y los personajes, pero siguen siendo historias concisas.

  • La novela corta tiene entre 7.000 y 40.000 palabras, ofreciendo más espacio para la narración, pero manteniendo un ritmo rápido y una trama enfocada.

  • La novela tiene entre 45.000 y 200.000 palabras, y es el formato más común para las obras literarias de ficción. Permite desarrollar personajes complejos, tramas intrincadas y descripciones detalladas.

  • Se considera novela extensa aquella que tienen mas 200.000 palabras, y son obras monumentales que requieren una gran inversión de tiempo y esfuerzo por parte del autor y del lector.


Es importante que tengas en cuenta que estas son solo estimaciones. Existen novelas cortas de menos de 20.000 palabras y novelas extensas de más de 500.000 palabras. Lo importante es que la extensión de la obra esté acorde con la historia que quieres contar.


La lectura en la era digital

En la era digital, los hábitos de lectura se están transformando a un ritmo vertiginoso, lo que genera un impacto significativo en las extensiones de las obras literarias, especialmente en las digitales. Muchos de estos cambios se consideran determinantes al punto que muchos autores estamos adaptando las producciones literarias a los nuevos estándares

Me atrevería a decirte que estos factores que voy a enumerar han decretado la muerte de las editoriales clásicas. Y sólo las nuevas editoriales digitales que comprendan y estudien bien estos factores, son las sobreviviran a este nuevo período de transición al mundo digital.

En contrapartida, el enemigo principal de una editorial ahora es la autopublicación autogestionada o a través de alguna nueva micro-editorial (hay miles actualmente), al alcance de cualquier autor moderno.

  • Escaso tiempo de lectura: Las personas tienen cada vez menos tiempo libre para dedicarlo a la lectura. Esto se debe a la aceleración del ritmo de vida, el aumento de las responsabilidades laborales y familiares, y la proliferación de distracciones digitales. La época de oro de los libros en papel ya pasó. Actualmente muchas personas ocupan más horas del día en el trabajo. Muchos lectores tienen más de un trabajo y los momentos ociosos del día disponibles para la lectura se reducen a unos pocos segundos. Una gran cantidad de lectores lee en sus viajes dentro del transporte público.

  • Necesidad de inmediatez: Los lectores actuales buscan contenido rápido, digerible y con menos nivel académico. Están acostumbrados a consumir información en pequeñas dosis a través de las redes sociales, los artículos de noticias y los videos cortos. El uso intensivo de los smartphones y la precarización del vocabulario, han terminado de provocar que algunos estándares de escritura respecto de los estilos y formatos deban ser reacomodados según el público objetivo de las obras.

  • Popularidad de los formatos digitales: La lectura digital está ganando terreno rápidamente, desplazando en gran parte a la lectura en papel. Los lectores digitales aprecian la comodidad y la portabilidad de los dispositivos electrónicos, como los smartphones, las tablets y los lectores electrónicos. En un smartphone se pueden cargar varias docenas obras, con lo que los lectores suelen tener más libertad al elegir qué leer en sus momentos libres. Antes la lectura se consideraba casi exclusiva para una obra o libro, pero ahora muchos lectores leen varias obras al mismo tiempo.

  • Nuevos hábitos de lectura: Los lectores digitales suelen leer fragmentos cortos a lo largo del día, en lugar de dedicar grandes bloques de tiempo a la lectura continua. Esto es importante al planear los capítulos de tus obras.

  • Democratización de la publicación de nuevos autores: la facilidad que ahora tienen los autores de acceder a la autopublicación, la aparición de micro editoriales electrónicas y las posibilidades técnicas de que los autores puedan dedicarse al márketing digital de sus propios productos, está generando una sobre oferta de obras y autores,  por lo que los lectores se vuelven más selectivos y exquisitos al momento de elegir leer una obra o un autor en particular.

  • Búsqueda de experiencias interactivas: Muchos lectores de hoy buscan experiencias de lectura más interactivas y dinámicas. Aprecian que las obras incorporen elementos multimedia, como imágenes, videos y enlaces a otros recursos. Los podcast vienen ganando terreno dramáticamente y son un medio muy buscado por lectores acostumbrados a escuchar música durante sus viajes. La experiencia interactiva también se extiende a la posibilidad de interactuar con el autor a través de las redes sociales.

  • Preferencia por contenido personalizado: Muchos los lectores digitales están acostumbrados a recibir contenido personalizado que se adapte a sus intereses y preferencias. Esto ha llevado a un aumento de la popularidad de las plataformas de lectura que ofrecen recomendaciones personalizadas, listas de lectura o membresías para acceder a contenidos exclusivos. Otro mercado creciente es la de creación de contenidos en donde los autores incluyen a sus lectores dentro de sus relatos, convirtiéndolos en protagonistas de sus obras a cambio de honorarios previamente pactados.

  • Impacto en las extensiones de las obras: Estos cambios en los hábitos de lectura están impulsando una tendencia hacia las obras literarias más cortas y concisas. Los autores y las editoriales están tratando de adaptarse a esta demanda, publicando novelas, cuentos y relatos más breves que se ajusten a las preferencias de los lectores digitales.

  • Aparición de nuevos formatos breves: Algunos ejemplos de formatos breves que están ganando popularidad en la era digital son:
  • Microrrelatos: Historias extremadamente cortas, de menos de 200 palabras.
  • Relatos cortos: Historias con una extensión de entre 2.000 y 10.000 palabras.
  • Novelas cortas: Obras con una extensión de entre 7.000 y 40.000 palabras.
  • Novelas por entregas: Obras que se publican en episodios o capítulos cortos, a lo largo de un período de tiempo      determinado.


  • Importancia de la calidad: A pesar de la tendencia hacia las obras breves, la calidad y originalidad del contenido sigue siendo el factor más importante para el éxito de una obra literaria. Los lectores digitales están dispuestos a leer obras más extensas si la historia es lo suficientemente cautivadora y bien escrita. Hay muchos lectores que están eligiendo obras que incluyan imágenes, fotografías, dibujos y diseños coloridos y de calidad. De cierta manera, se está produciendo una revalorización del arte incluido en las obras literarias, algo que era imposible en los libros en papel por los costos. Los ilustradores, fotógrafos y artistas en general están parabienes.

  • Adaptación a las nuevas tendencias: En definitiva, la industria editorial y los autores modernos están en constante proceso de adaptación a las nuevas tendencias de lectura. La clave del éxito radica en encontrar el equilibrio perfecto entre la brevedad y la calidad, ofreciendo obras que sean a la vez entretenidas y satisfactorias para los lectores digitales.

En los últimos años ha habido una tendencia hacia la publicación de obras más cortas, tanto en formato físico como digital. En parte por los costos de publicación, en parte a los cambios en los hábitos de lectura de las personas. Sin embargo, como autor, debes saber que sigue habiendo un mercado para las obras extensas, especialmente entre los lectores que buscan historias complejas y absorbentes. 



Conclusiones

Como bien sabes como autor, la decisión sobre la extensión de una obra literaria no es lo que define su calidad. Pero sí es importante que analices todos estos factores al momento de trabajar en tu obra, definir que tu historia esté bien contada y que cautive al lector al punto de hacer que vuelva a ti.

Espero que esta información te haya sido útil.

Buena escritura.-

 





domingo, 28 de abril de 2024

Cuento: Pangea World

 

Cuento
GENERO: Ciencia Ficción - Distopía

En la realidad virtual de un simple juego, un grupo de jóvenes descubre una inquietante verdad que los obliga a luchar por sus propias vidas. Solos en un mundo extraño y ajeno, no todo lo que parece es real. Los habitantes de Pangea son fríos, indiferentes y a nadie parece importarle el destino trágico que les espera. Sólo la inquebrantable integridad de una nueva e inesperada amiga, les da la esperanza de escapar y encontrar su libertad y posible salvación.

 





sábado, 27 de abril de 2024

Nota: Inspiracion - Despertando a la Musa Dormida

 

 

Inspiración:
Despertando la musa dormida

Cuando inicias en la profesión de escritor, el bloqueo creativo suele ser un obstáculo difícil de eludir.

Muchos escritores noveles o iniciales sienten que las palabras se han evaporado de su mente, no le "salen nuevas ideas", no están "motivados" o que los problemas o la vida misma les abruman al punto de "bloquear la inspiración".

Mucho se ha escrito sobre lo caprichosa que es la musa inspiradora que a veces decide irse de paseo. Pero lo primero que deberías saber es que la musa como tal no existe. La creatividad es el resultado del trabajo particular de algunas áreas de tu cerebro. Y esa parte del cerebro puede ser entrenada para utilizarla a tu voluntad, en el momento en que la necesites.

Aquellas personas que trabajan en áreas creativas que requieren de creación de contenidos como guiones, videos, publicidad, periodismo, escritores, etc, no podrían realizar su trabajo diario si no pudieran, intuitivamente o mediante técnicas activar las áreas creativas de su cerebro.

En esta nota te mostraré algunos trucos para atraer la creatividad de vuelta y reavivar tu pasión por la escritura.

En mi caso, tengo técnicas que facilitan la llegada de la inspiración y la creatividad. Al final de esta nota te dejo (por si deseas leer al respecto) unos links valiosos para que aprendas a motivarte y un par de ayudas para abordar temáticas específicas.

A continuación, te comparto algunos tips y consejos para entender cómo puedes encontrar tu propia inspiración:

Usa la auto disciplina

Muchos escritores de oficio escribimos cuando queremos hacerlo. Con el transcurso de años de trabajo, te darás cuenta que no puedes esperar a la famosa "musa de la inspiración". A mayor entrenamiento como escritor, verás que cuando comienzas a escribir tu cerebro terminará por inspirarse. De tal modo que en la mayor parte de los casos, el escritor debe concentrase en comenzar el proceso de escritura. Debes disciplinarte de tal manera que seas tú quien fije los horarios o los momentos de escritura. Comienza a escribir sobre algún tema que selecciones y al cabo de un buen rato, cuando estés concentrado en el tema,  la documentación o la investigación sobre lo que abordas, tu cerebro terminará por "conectarse" creativamente. Créeme cuando te digo que el "arrancar" con la escritura es difícil para los escritores que inician. Debes ser disciplinado y sentarte a escribir cuando quieres hacerlo, no cuando estás inspirado. Solo así lograras "domar" a la musa inspirativa.

Usa técnicas de creatividad

Ya he abordado en otras notas sobre las técnicas con las cuales puedes motivar tu creatividad. Te aconsejo leer mis notas anteriores: Consejos para empezar a escribir, Pensamiento lateral y creatividad  y Ejercicios creativos que pueden ayudarte.


Usa las Inteligencias Artificiales para "encaminar" tu creatividad

Ya sea Gemini de Google, ChatGPT o Copilot de Microsoft  son herramientas que pueden ayudar cuando no sabes sobre qué tema escribir o sobre que idea desarrollar. Yo soy un escritor de la "vieja escuela", que desaconsejo el uso de la I.A. para generar tus escritos. Pero las IA sirven perfectamente para ayudarte en documentación, búsqueda de fuentes y referencias y orientarte sobre cómo explotar ideas de un modo más creativo.

Te daré un ejemplo de Prompt que puedes usar. Abre alguna de las Inteligencias Artificiales que mencioné arriba y solicita esto:

"Quiero trabajar en un cuento que incluya algún tipo de intriga policiaca y amor. ¿Puedes generar un listado de ideas breves para orientarme como empezar?"


Verás cómo la I.A. de inmediato te darán una idea a partir de la cual puedes comenzar a escribir.

Entiendo que a muchos escritores le desagrada el uso de las IA, pero son herramientas válidas para casos puntuales. Es cierto que hay muchos escritores que usan la IA para generar escritos, cuentos y libros en su totalidad, pero esta nota no está destinada a ellos. Esta nota fue creada para ayudar a escritores humanos a eludir el "bloqueo creativo".

Escucha buena música o mira un buen cuadro

La música y la pintura son dos formas de arte que han estado estrechamente relacionadas desde tiempos inmemoriales a la escritura. Ambas tienen la capacidad de evocar emociones, contar historias y transportar a las personas a diferentes mundos. Para muchos escritores, el arte puede ser una fuente de inspiración invaluable. La música y la pintura tienen el poder de conectar con nuestras emociones más profundas. Un escritor puede escuchar una pieza musical o ver una obra y sentirse inspirado para abordar un tema específico, como el amor, la tristeza, la alegría o la ira. El arte por sí mismo crea atmósferas o estados de ánimo específicos.

Anota todas tus ideas

Lleva siempre contigo un cuaderno o una aplicación de notas en tu teléfono. Anota cualquier idea que surja en tu mente, sin importar cuán fugaz o extraña te parezca. Las ideas pueden aparecer en cualquier momento. Tienes que tener un medio rápido de almacenamiento. En mi caso, uso un bloc de notas en mi teléfono. Al momento de escribir, puedes retomar estas ideas y desarrollarlas más adelante.

Sumérgete en el mundo de la lectura

Lee obras de diferentes géneros y autores porque eso te abrirá nuevos horizontes, exponiéndote a formas diferentes de expresión mientras se enriquece tu vocabulario. Mientras lees, puedes analizar también la estructura de los textos, la construcción de personajes, el armado de los diálogos y la forma en que los autores narran sus historias.

Experimenta con diferentes técnicas de escritura

Existen diversas técnicas que pueden ayudarte a desbloquear tu creatividad. Prueba la escritura libre, la lluvia de ideas, la escritura automática o la redacción de diarios.

Conéctate con otros escritores, cambia de ambiente

Únete a un taller de escritura, asiste a eventos literarios o participa en foros en línea para escritores. Compartir experiencias y recibir feedback de otros creativos puede ser muy enriquecedor. El lado negativo es que en todas las redes sociales encontrarás personas que se dicen escritores pero en realidad son soberbios, groseros y abiertamente maleducados al momento de aportar opiniones. Deberás aprender a ignorarlos porque ningún comentario que te degrade a ti o a tus escritos debe ser oído. No pierdas tiempo ni para contestar. Sólo entabla relación con los colegas que te aporten críticas y observaciones desde la educación.
Muchas veces salir de la zona de confort propia y buscar un lugar nuevo para escribir puede ayudar. Un parque, una cafetería, una biblioteca o incluso un simple cambio de habitación en tu casa pueden estimular tu mente y despertar tu inspiración.

Conclusiones

No te rindas jamás. La inspiración no siempre llega de manera instantánea. Debes ser persistente y seguir escribiendo, incluso cuando no te sientas inspirado. Siempre tendrás tiempo para corregir tus textos. Como mencioné al principio, a veces el simple hecho de poner las manos sobre el teclado, puede resultar ser el impulso que necesitas para que las ideas comiencen a fluir. Fortalece tu inspiración como a un músculo durante el ejercicio. Mientras más escribas, más fácil será encontrarla.


Notas relacionadas:

 

Buena escritura.-

 





miércoles, 24 de abril de 2024

Prosa Poética: Ciudad de Mentiras

 

Ciudad de Mentiras
GENERO: Prosa Poética

SINOPSIS: Una persona se embarca en una búsqueda para encontrar un propósito y pertenencia en la inmensidad del universo. La vida es una exploración cautivadora del amor, el anhelo y la existencia. En ese viaje de descubrimiento las almas anhelan conexión y satisfacción que evocan imágenes y simbolismos representativos de la pureza y la soledad.

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En medio del espacio y el tiempo las estrellas bailan un ballet eterno, mientras buscas en algún lugar recóndito el reino de las maravillas prometidas. Acaso puedes guiarme, Gaia?

Hoy reposo en una sinfonía de luz y oscuridad, mientras la vida es un lienzo que debo pintar con los tonos de la eternidad. Acaso puedes tan siquiera verme?

Los latidos de un corazón crecen en la sinfonía única de vida, y se convierten en una historia de amor y anhelo. Sueños destrozados y destinos enlazados. Acaso tan solo sientes?

El alma radiante en un sol eterno que refleja en las estrellas. Sabes que estoy lejos de mi hogar y busco la belleza celestial que en el amor trasciende fronteras. Acaso me sigues esperando?

He sido el vagabundo que explora el universo mismo. Caminando en el espacio sólo para verte en un destello fugaz. Pero eso acaso te ha importado, Gaia?

Mis caminos vuelven al dosel celestial porque los tiempos se acaban y el reloj se detiene poco a poco en una danza silenciosa y tranquila. Acaso puedes escucharla?

Allí en el silencio los gentiles caballeros encienden la pasión a través de los viajes de sus corazones. Es que acaso tu canto se nos une?

Es la hora marcada para nuestra decisión. Amor o pasión. Eternidad o destello. Cuál es el mejor camino para llegar al destino?

Girar, girar y girar a través de la vida. Mientras respiras una, otra y otra vez. No es el destino que buscas pero estas ciego por las luces que te aturden. Acaso me esperas en silencio, Gaia?