viernes, 26 de diciembre de 2025

Diario de Rodriac: "Escribir en Inglés"

 


Diario de Rodriac

Escribir en Inglés
por Rodriac Copen


Escribir en inglés me resulta un desafío motivador, pero me hace reír al pensar como me vería a mí mismo pidiendo un whisky doble con acento extranjero en un bar cualquiera de los EEUU.

El bar está casi vacío. Yo sentado en una mesa coja, un mozo que pregunta qué voy a tomar y un ventilador que gira con la misma fe de un escritor latino esperando cobrar derechos de autor. 

En este ecosistema de vasos gastados y humo imaginario (porque ahora no se puede fumar, pero el espíritu sigue ahí)  pienso en una cosa que no solo me viene rondando hace tiempo, sino que ya la estoy implementando: escribir en inglés.

No digo "hablar" en inglés. Escribir. Que es otra cosa. Hablar es pedir una cerveza. Escribir es explicar por qué la cerveza está tibia y aun así vale la pena tomarla.

Escribir en inglés es como mudarse sin cambiar de cuerpo. La cabeza sigue pensando en castellano, con sus giros, su ironía, su tango implícito, pero las palabras salen vestidas con trajes prestados. Uno se pasa horas dudando si esa frase suena natural o si parece escrita por un argentino disfrazado de escritor extranjero, como esos espías baratos que vemos en una película barata de clase B.

A eso, hay que sumarle la web en inglés. Porque claro, no alcanza con escribir: hay que existir en inglés. Tener una web prolija, textos pulidos, tal vez un newsletters, redes sociales angloparlantes, todo duplicado. 

Dos idiomas, dos públicos, el doble de esfuerzo y, curiosamente, la mitad de energía vital. Es una gimnasia mental parecida a vivir dos vidas paralelas: en una soy “Rodriac”, en la otra soy “ese tipo que escribe sci-fi raro desde algún lugar del sur del mundo”.

Y lo estoy haciendo. Poco a poco.

Ahora, pongamos las cartas sobre la mesa, como decían mis abuelos. El problema no es el inglés. El problema es lo otro.

El mercado latino.

Ese hermoso pantano moral donde todo se celebra... menos pagar. Donde la gratuidad no es una opción sino una exigencia casi religiosa. Donde la gente se ofende si no regalás tu trabajo, pero no se ofende en absoluto cuando te roban los escritos descaradamente. PDFs circulando como estampitas, copias descaradas, “me lo pasó un amigo”, “estaba en internet”, “total vos escribís por amor al arte”.

El amor al arte debe ser el único amor que no paga alquiler.

Lo fascinante es la gimnasia mental de los latinos: muchos se consideran buenas personas. Solidarios. Empáticos. Creyentes incluso. Pero no dudan ni medio segundo en piratear una obra, copiarla, redistribuirla y después ignorarte olímpicamente cuando pedís una mínima colaboración. Ahí la conciencia entra en modo avión... porque les toca el bolsillo.

Lamentablemente Latinoamérica está llenas de latinos hipócritas. Y algunos de ellos son “realizadores" o "gerentes de programación" exitosos. Curiosamente, triunfan robando ideas. Con obras ajenas. Pirateando argumentos y contratando escritores muertos de hambre que re-escriben para fingir una idea que supuestamente viene de otro lado, no del creador original. Con "talento" prestado. Con una ética de cartón pintado.

Entonces uno empieza a entender que, para quienes escribimos algunos géneros como ciencia ficción —ese género que ya de por sí vive en los márgenes— el margen se achica peligrosamente. Y no queda mucho espacio para el romanticismo. O escribes en inglés, o te resignas a ser un prócer póstumo del PDF gratuito.

El mercado anglosajón no es un paraíso. Lejos de eso. El modo de vida pragmático es bastante miserable, frío, competitivo, desalmado. En mi carrera técnica trabajé para empresas de EEUU, Inglaterra y Europa. Otra cultura, otro nivel de frialdad. Las personas -si no son competitivas- les importan nada.

No defiendo el pragmatismo anglosajón ni un poco. Pero hay algo que hacen bien: reconocen que escribir es un trabajo. Pagan por palabra. Compran libros. Copian menos. Entienden que detrás de una historia hay horas de vida que no vuelven.

No es amor. Es respeto contractual. Pero para un latino nadando en el subdesarrollo... alcanza.

Por eso la búsqueda en los magazines en inglés, por eso el salto. No por glamour, no por esnobismo, sino por supervivencia. Porque a veces escribir en otro idioma no es traicionar tu identidad, sino evitar que te la sigan robando.

Muchos me preguntan —con tono entre curioso y acusador— por qué mis personajes no tienen nombres latinos. Como si eso fuera una falta. Como si la ficción debiera llevar DNI. Y la respuesta es simple, aunque incómoda: porque hay que trascender la propia memoria cultural. Porque quedarse solo en lo latino, hoy, es aceptar un techo bajo y húmedo. Porque Latinoamérica solo alberga miseria y pobreza para un escritor promedio. Porque, tarde o temprano, hay que saltar.

No es renegar del origen. Es negarse a morir ahogado en él.

Así que últimamente estoy aumentando mi producción en inglés. Con torpeza a veces, con esfuerzo siempre. Me equivoco, corrijo, dudo. Me siento extranjero incluso de mí mismo. Pero sigo. Porque del otro lado, al menos, hay una posibilidad concreta de que alguien lea, pague y diga: "esto valió la pena".

Si me lees, te adelanto que en el fondo, esta no es una queja. Es una descripción del clima. Como decir “hoy llueve” mientras te mojas hasta los huesos. El humor ayuda. El cinismo también. Pero sin eso, no se sobrevive.

El mozo trae otro whisky. No pregunta nada. Yo tampoco. Pienso que escribir en inglés es como pedirle algo a un gringo: no es lo natural, pero es lo que hay. Y si hay que brindar, que sea por seguir escribiendo. Aunque sea con acento. Aunque sea lejos. Aunque sea, como siempre, un poco a contramano del mundo.


¡Buena escritura! 🚀✍️

 

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Taller de Escritores: "Que es la Línea Editorial"

 


Taller de Escritores

Que es la Línea Editorial
por Rodriac Copen


Hoy escribiré como editor, y te brindaré un consejo que a muchos autores les cuesta cientos o miles de dólares en pérdidas monetarias mientras buscan el mítico ‘vellocino de oro’: promesas de bonanza y ventas que nunca llegan.

Para los escritores, pensar, construir y mantener una línea editorial es un tema clave, y además muy pertinente para alguien que —como los escritores— no solo escribe, sino que "piensan su obra como un ecosistema" y no como textos aislados buscando popularidad.

Todos los escritores, aun sin saberlo, TIENEN LÍNEA EDITORIAL. Lo que sucede es que en muchos casos, no se define voluntariamente, sino desde la intuición, el gusto personal por ciertos temas y, menos frecuente, por la "inspiración".

Y aunque parezca un tema muy abstracto en sí mismo, es esencial al momento de construir tu marca personal en la literatura y marcar un rumbo a lo que consideres el "éxito" (Lee mi artículo "Marca de Autor")

 

¿Qué es, en esencia, una línea editorial propia?

En definitiva la línea editorial es la "brújula interna del autor". 

No es un género, no es un tono, no es un manifiesto rígido. Es el "conjunto de decisiones coherentes" que un escritor toma una y otra vez sobre:

·        Qué tipo de historia decide contar

·        Desde qué punto de vista lo cuenta

·        Qué tipos de cosas decide no contar

·        Qué preguntas le obsesionan sobre el tema que trata

·        Qué experiencias quiere dejar en el lector

Cuando un lector reconoce un texto "sin ver la firma", ahí hay línea editorial.

 

Línea editorial y branding personal

La línea editorial es el "ADN del branding", no el logo ni el color de Instagram.

Por qué es central:

·        El branding no se construye con slogans, sino con expectativas cumplidas en el lector.

·        El lector vuelve porque sabe "qué va a sentir" leyéndote, aunque no sepa "qué va a pasar".

 

El efecto real que surge de aplicar correctamente tu línea editorial es que:

·        Tu nombre se vuelve una "promesa narrativa".

·        No terminas siendo “otro autor de ciencia ficción” (o de terror, o de romance), sino que es "ese autor que”:

o   permite mezclar conspiración con humanidad

o   usar tecnología como espejo moral

o   no subestima al lector

o   incomoda con elegancia

👉 La idea general es que tu "marca de autor", funcione como "marca de criterio", no solo de género literario. 

 

Consistencia en la construcción de tu obra

Una línea editorial evita que escribas siempre alrededor del mismo tema, porque:

·        Ordena la diversidad en la que te mueves

·        Evita la dispersión porque te permite enfocar en un objetivo

·        Da continuidad incluso entre historias muy distintas

 

Lo importante es que te hace comprender que la consistencia "no es temática", es "conceptual".

Puedes cambiar escenarios, épocas, personajes y subgéneros. 

Pero si se mantienen el tipo de conflicto, la mirada ética, la densidad intelectual y el respeto por la inteligencia del lector, entonces tu obra crece "como un cuerpo", no como piezas sueltas o individuales.

 

Fidelización de lectores (no “clientes”)

La fidelización literaria ocurre cuando el lector siente que "este autor escribe para mí.”

¿Cómo ayuda la línea editorial a la fidelización?

·        Reduce la fricción emocional: el lector entra confiado porque sabe de antemano como tratarás el tema.

·        Genera hábito porque leer al autor se vuelve parte de su dieta cultural.

·        Crea una relación a largo plazo con tu lector, no un consumo puntual.

 

Tú no necesitas vender un libro. Necesitas crear un vínculo con tus lectores para que sientan que desean volver a leerte.

Los lectores no vuelven solo por la historia. Vuelven por la voz narrativa, la mirada particular que haces sobre los temas que tratas y por la forma que tienes de pensar el mundo desde la óptica propia.

Esto es especialmente fuerte en autores independientes o seriales, donde la confianza reemplaza al sello editorial. Tú no lees a Reverté, a Borges o a cualquier autor por el sello editorial. Lees a los autores. Buscas los trabajos del autor que te conmovió en algún momento.

 

Autoridad literaria “informal”

Hoy la autoridad no la da un jurado ni una editorial grande. La da la "coherencia pública sostenida".

Una línea editorial clara te convierte en referente temático, una voz consultable, un criterio respetado y un punto de comparación.

Ante el público, eso se refleja en frases tales como: “si quieres leer este tipo de historias, debes leer a X.”

Ante tus colegas, te conviertes en "alguien que sabe lo que hace", que no improvisa identidad y sobre todo, que tiene un territorio propio. No necesitas defenestrar a ningún autor porque nadie compite ni competirá jamás en tu área de dominio temático bajo tu óptica particular. Podrán hablar de los mismos temas, quizá, pero no desde la misma visión estratégica o ética.

 

 

La línea editorial te protege del desgaste creativo

Tener una línea editorial reduce tu ansiedad por “gustar”,  evita que sigas modas ajenas y te da un marco para decidir qué proyectos aceptar o rechazar. Es una forma de autocuidado creativo.

Facilita la comunicación y el marketing sin traicionarte. Cuando sabes quién eres como autor escribir copys (copywriting) es más fácil porque presentar una obra no requiere exageración y la promoción no se siente impostada

El marketing deja de ser “venta” y pasa a ser una continuidad del discurso literario.

 

Permite ordenar tu catálogo y tu futuro

A largo plazo, la línea editorial permite reediciones o ampliaciones coherentes de tus trabajos, te permite crear sagas implícitas, universos compartidos y lecturas cruzadas

El lector no compra un libro: entra a un sistema coherente de universos que no terminan por agotarse.

 

Permite decidir editorial y concursos de escritura

Para el escritor independiente o autopublicado, conocer su propia línea editorial no es un lujo teórico: es una herramienta práctica de supervivencia y crecimiento. Es justamente en este punto donde muchos autores se equivocan y pagan el error con tiempo, dinero y desgaste.

La idea central de publicar es esta: si no sabes qué editorial eres tú mismo, cualquier imprenta o plataforma te va a parecer adecuada... hasta que no lo sea.

La línea editorial propia funciona como filtro, escudo y palanca estratégica de los autores.

En la práctica evitas publicar en espacios donde tu obra queda descontextualizada, dejas de aceptar catálogos donde tu texto es “relleno de género” y evita que te diluyas entre autores que no comparten tu mirada ni identidad.

Para un autor independiente, la coherencia del entorno editorial pesa más que la visibilidad inmediata.

La línea editorial propia te permite entender algo clave: las imprentas producen objetos, pero no deciden contenidos ni cuidan la identidad del autor.

Una verdadera editorial no solo se encarga de ser el curador de tus propios contenidos, sino que decide cada uno de los pasos a seguir hasta la creación del libro o del ebook, tales como diseño, tono, público, narrativa de marca

Las editoriales independientes tienen una línea editorial definida, curaduría y público propio. Solo te convienen si hay afinidad real de criterio, no te pide suavizar o modificar tu voz y potencia lo que ya eres como autor.

Las plataformas de autopublicación son un mercado, no una editorial. Te dan libertad total, pero te exigen claridad extrema sin línea editorial. Si no estás seguro de ti mismo y sin tu propia línea editorial, terminas perdiéndote porque la venta escasa terminará condicionándote para modificar tu voz. Terminarás perdiéndote. Pero si te mantienes fiel a tu línea, podrás usar la plataforma como parte de la infraestructura, no como identidad.

Este es un error que veo frecuentemente en los autopublicados en Amazon. No tienen estructura propia ( llámale página web, blog propio o espacio en internet ). Solo tienen su libro en Amazon y creen que facebook, instagram o alguna red social les dará "identidad". No, colega. Lamentablemente la identidad propia requiere que tengas tu propio espacio, con tus reglas. Y las redes sociales como facebook, instagram, inkspired, wattpad, o la red que sea deben ser EMBUDOS que capten lectores y terminen llevándolos a tu web propia.

 

Para terminar

Definir una línea editorial propia es un acto de identidad, una estrategia que debes mantener a largo plazo, una declaración de respeto al lector y en definitiva una herramienta de supervivencia creativa.

Espero haber aportado claridad a tus objetivos a largo plazo, estimado colega.

 

¡Buena escritura! 🚀✍️

 

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miércoles, 24 de diciembre de 2025

Cuento: "Laberintos de Ebon-Rath - Saga de Droven y Lyra"

 


Saga Droven & Lyra – Historias del Viejo Futuro
(Capítulo 3)

Los Laberintos de Ebon-Rath
por Rodriac Copen

 

Sinopsis

En Zyrbassa, una colonia humana perdida en el centro de la Vía Láctea, el futuro ya no se decide por nacimiento sino por elección. Algunos humanos, incapaces de soportar el peso del dolor, el recuerdo o el miedo, se someten a un proceso irreversible: abandonan su cuerpo y despiertan como máquinas conscientes, libres de enfermedad... y de dudas.

Lyra es distinta. Antes de ser un robot, fue humana. Su mente fue extraída y ensamblada por CyberSun, en un último intento por salvarla de la muerte. Por eso conserva emociones, recuerdos fragmentados y una pregunta que ningún sistema puede responder por ella: ¿seguir siendo humana o convertirse por completo en algo nuevo?

Droven, su compañero, la ama sabiendo que no puede acompañarla en ese tránsito. Juntos consultan al Oráculo, una entidad que no predice el destino, sino que lo desafía: la vida solo está determinada para quienes renuncian a decidir.

Mientras los Custodios vigilan y esperan, Lyra deberá comprender que sus creadores están lejos —quizá extintos en una Tierra remota— y que nadie en Zyrbassa puede decirle qué es lo correcto. Solo una cosa es segura: elegir implica perder algo para siempre.

Una historia de ciencia ficción íntima y melancólica sobre el libre albedrío, la identidad y el precio de seguir siendo humano cuando ya no es necesario. 

 


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martes, 23 de diciembre de 2025

Diario de Rodriac: "Laboratorio #2 - Sobre las Continuaciones"

 



Diario de Rodriac

Laboratorio #2 - Sobre las Continuaciones
por Rodriac Copen


Hoy fue un día de laboratorio puro, esas actividades tan "raras" que hago. Y por eso mismo, he decidido hablarte de los criterios que sigo cuando decido si una obra debe o no continuar mediante una secuela o precuela.

Una cosa que veo continuamente, es que los escritores creen que deben empezar por la escritura. Tremendo error. Yo creo que lo primero que debe hacer un autor, aún antes de escribir, es enfocarse en la "táctica y estrategia" 🏀 de como generará la composición y la construcción de su obra, cuento o novela. 

La idea es que no debes escribir una línea de ficción sin antes desarmar y volver a ensamblar el andamiaje invisible que sostiene a tus historias. 

Y de ser posible, los argumentos y tramas deben ser "escalables". Ya te hablé antes de eso, en mi artículo sobre la "Técnica del Copo de Nieve". La idea es la misma que la de una idea general, pero que debe extenderse a la obra completa.

Hoy estuve analizando posibles continuaciones —secuelas, expansiones o derivas— de tres cuentos muy distintos entre sí, pero unidos por algo esencial, que no es otra cosa que el potencial narrativo no agotado.

Las historias en cuestión fueron:

🔹 Los Impostores

🔹 Somnium Corp

🔹 Absolutamente Confiable

Tres universos, tres climas, tres ideas centrales que todavía respiran.


Como analizo la posible continuación

Obviamente me fijo en algunos aspectos para saber si una historias admite una reestructuración o una secuela

El primer paso no es el entusiasmo. Es la cirugía.

Me pregunto si el cuento original cerró realmente todas sus ideas o si, bajo la apariencia de final, dejó cabos sueltos: preguntas no respondidas, decisiones morales inconclusas, sistemas que siguen funcionando después del último punto.

No todo cabo suelto es un defecto. Algunos son puertas deliberadas.

Otros son fisuras por donde puede crecer algo nuevo.

Si la historia está herméticamente sellada, forzar una continuación suele producir ruido, repetición o simple explotación del concepto. En cambio, cuando hay zonas grises, silencios incómodos o consecuencias no exploradas, ahí aparece la potencia de una historia derivada.



El segundo filtro: ¿hay algo más que niebla?

Luego viene una pregunta más incómoda: ¿esto tiene densidad ideológica, filosófica o ética, o es solo una bruma atractiva flotando en el cielo de las historias?

No alcanza con una buena idea tecnológica, un giro sorprendente o un mundo extraño.

Busco si el relato dialoga con algo más profundo: el poder, la identidad, la confianza, la obediencia, la verdad, la manipulación, la conciencia.

Si no hay conflicto conceptual, la historia puede ser entretenida, pero difícilmente resista una expansión sin diluirse.



Criterio editorial

El criterio editorial casi siempre está por encima del impulso. Si eres escritor, aún sin saberlo, también tienes tu propio criterio editorial.

Si no sabes cuál es, deberías analizar tus "filtros" mentales al decidir hacer pública una obra o no. Ese es tu criterio editorial. 

Este punto es clave, y hoy más que nunca para los escritores modernos. Muchos cometen el error de pensar que sus trabajos son interesantes para los demás. Lamentablemente no es así.

El criterio editorial debe prevalecer incluso sobre lo que puede motivarte emocionalmente. No todo lo que te gusta merece continuar. No todo lo que funciona merece repetirse.

Vivimos un momento particular: una invasión de IA, de simulaciones, de textos verosímiles pero sin raíz, donde la perspicacia se vuelve una herramienta de supervivencia cultural. 

Ya no es sencillo saber qué es real, qué está pensado y qué es apenas una recombinación sin intención.

Mucha gente zozobra en esa confusión.

Y justamente por eso, el rol del editor —y del autor que edita su propia obra— se vuelve más exigente.

No se trata de producir más. Se trata de producir con conciencia.

Si una secuela no aporta claridad, conflicto o una nueva pregunta incómoda, entonces no es una secuela: es ruido.

Eso no significa que si quiero escribir sobre algo, lo evito. No. Lo escribo, y queda como una idea más en mi biblioteca. En esa biblioteca debo tener unos 40 a 70 ideas que están allí, esperando madurar... pero plasmadas en mayor o menor grado. Hasta que aparezca el "giro mágico" del autor para darles nueva vida y una oportunidad de hacerse públicas.

Ese fue mi trabajo hoy.

Un trabajo silencioso, analítico, necesario.

Más tarde, probablemente, vuelva la escritura.

Pero hoy tocó pensar y dialogar conmigo mismo qué historias merecen seguir viviendo.


¡Buena escritura! 🚀✍️




   



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