Taller de Escritores
Laboratorio #8 - Escritura Eficaz III
Capítulos, Diálogos y Emociones
por Rodriac Copen
Los capítulos (en novelas, cuentos y narraciones) deben adaptarse
para ser leídos en períodos breves de tiempo.
Y no por capricho o moda, sino por el ritmo cerebral de tus
lectores.
En mi experiencia como editor y escritor, veo que el cerebro
moderno lee en trayectos de viajes, en pausas laborales, en interrupciones o en
esperas (de atención médica, turnos de trámites, etc.). Y todo esto se lo
debemos a los smartphones (o celulares).
Muchas personas han reemplazado los libros por EBooks reader o
Tablets. Pero muchísimos más todavía, directamente usan los celulares como
lectores de libros. Sin ir más lejos, yo mismo tengo alrededor de 15 libros en
mi celular... y los voy leyendo de tanto en tanto en breves brechas de tiempo,
en días libres, en vacaciones... en fin... cuando puedo. Apuesto a que a tí te
pasa lo mismo.
No sé si te has enterado, pero yo, que tengo una editorial, te lo
digo: el libro en papel ha dejado de ser el medio dominante de lectura masiva.
Se seguirá usando, claro, pero NO
MASIVAMENTE.
Como ahora las lecturas o los períodos de tiempo de los que
dispone una persona son muy acotados, se hace necesario el uso de capítulos
cortos. Novelas que clásicamente constaban de 300 páginas hoy tienen muchas más
dificultades para ser leídas de forma continua.
Los capítulos cortos actualmente le generan al lector la sensación
de avance, facilitándole la sensación de “me
falta un rato para terminar el capítulo y cierro”, aumentando también la
continuidad emocional del lector que permite hacer que se identifique con tu
obra.
Un capítulo hoy puede ser una escena, una decisión, una
conversación o una revelación mínima.
No hay reglas.
📌 No
importa la longitud, importa que cierres con una tensión.
Y esa tensión permitirá la sensación de "estar enganchado" que hace que tu lector no abandone.
Además de los capítulos breves, puedes aprovechar otros trucos
"sucios" como los
diálogos.
Si los trabajas bien, los diálogos hacen trampa a tu favor (y por
eso funcionan).
El diálogo
moderno no explica: actúa como un facilitador y
condensador de ideas, además de hacer más dinámica la idea de la lectura en sí
misma.
Mira como una idea clásica se trasmitía en forma de narrativa
explicativa:
"Estaban nerviosos porque sabían que el plan podía fallar y que eso
tendría consecuencias graves."
Diálogo actual que condensa
ideas:
—¿Seguro que esto
va a funcionar?— preguntó nervioso
—No.
—Entonces hazlo
rápido para comprobar si sirve o no.
Quizá tienes la misma cantidad de palabras, pero en tres líneas:
muestras que hay miedo, urgencia y riesgo.
Al mismo tiempo, se rompe la dinámica que yo llamo "clase
magistral" del escritor que explica todo a una forma más envolvente,
en donde tu escribes una parte y el lector completa el resto.
Y cuando el lector completa... se involucra y al mismo tiempo la
historia es más dinámica, porque le permite salir del lugar pasivo que antes
ocupaban los lectores.
Durante siglos, la literatura fue concebida como un monólogo del
autor. El lector escuchaba. Hoy, el lector participa.
Ejemplos de lo
que no deberías hacer ahora
Esto no lo digo desde una postura académica, sino desde mi
experiencia como lector, editor y escritor contemporáneo. Te daré algunas
muestras de "clásicos" de
la "vieja escuela" de
escritores que validan lo que digo. Estos autores son gigantes de la
literatura, pero su estilo responde a un lector del siglo XIX: paciente, pasivo
y dispuesto a leer lento, durante mucho tiempo (no había internet, tv ni vida
moderna) y sin urgencias. El lector actual no es peor: es distinto.
Típicos escritores del tipo "pared de letras":
📖 Fiódor Dostoyevski (Crimen y castigo, Los hermanos Karamázov):
Escribe párrafos de una página o más, inserta monólogos interiores
interminables, hay ideas reiteradas desde múltiples ángulos, deja poco espacio
para que el lector “complete” el sentido. Dostoyevski no confía en el silencio
ni en la elipsis: lo explica todo, lo repite y lo subraya.
📖 Marcel Proust (En busca del tiempo perdido): es un ejemplo extremo, porque una
sola frase puede ocupar media página, hace observaciones microscópicas sobre
estados emocionales con cero dinamismo narrativo. Cuando se lee, el lector no
avanza: se hunde.
📖 Thomas Mann (La montaña mágica, Muerte en Venecia): muestra una densidad
intelectual excesiva, genera reflexiones constantes que interrumpen la acción,
es un narrador omnipresente y explicativo. Su narración es tan densa que no
deja respirar al texto para dar lugar a que el lector piense o razone.
📖 Honoré de Balzac (La comedia humana): hace descripciones exhaustivas de ambientes,
ropa, linajes, escribe páginas enteras antes de que ocurra algo. Es tan
descriptivo que el lector moderno siente que no necesita que le describan cada
mueble para entender una escena.
📖 Víctor Hugo (Los miserables): puede citarse como el ejemplo perfecto de
"pared de palabras", porque genera capítulos completos sobre cloacas,
historia de París o batallas, incluyendo digresiones que rompen el ritmo.
Escribe como si el lector no tuviera prisa. Y en su momento, eso podía ser cierto,
pero hoy la tiene.
📖 León Tolstói (Guerra y paz, Anna Karénina): genera narraciones densas, extensas y
reflexivas. Es típico que explique el mundo; el escritor moderno debe
sugerirlo.
Desde la mirada actual, esos escritores producían obras para
lectores con tiempos y estímulos radicalmente distintos a los actuales. Volvían
a casa después de la jornada laboral y a veces conversaban, pero otras veces
debían llenar algunas horas hasta la cena y el momento de dormir. Sin radio,
sin televisión sin celulares ni internet, no conocían el mundo. Muchas veces
vivían y morían en la misma locación, sin saber lo que era viajar, sin conocer
otras culturas. El mundo era limitado y completamente desconocido.
Estos escritores
no eran terribles ni pésimos comunicadores: escribían para un mundo que ya no existe.
Entiende que mi apreciación NO ES
DESPECTIVA. Es DESCRIPTIVA.
Fueron escritores que produjeron obras para un mundo diferente. Incluso
algunos escritores de los años 60, 70 y aún los 80, que no he mencionado,
envejecieron mal. No todos, pero muchos... si. Te dejo el trabajo de buscarlos.
Y de ser honesto contigo mismo.
No porque seas escritor tienes la obligación de ser erudito y
haber leído todo. A mi Borges, por
ejemplo, me impresiona por la imaginación, la fertilidad y la anticipación en
la creación de géneros literarios. Pero leerlo a veces en lo personal, me da la
impresión de un escritor cuyo vocabulario se ha despegado tanto de lo cotidiano
o normal, que no escribe para todos.
Solo
para una elite de lectores cultos.
Eso último es lo que debes evitar con tus escritos... si quieres
ser leído, por supuesto.
Para terminar,
hablemos de las EMOCIONES
Si hay una regla de oro para los escritores modernos, es la de
saber mostrar emociones sin nombrarlas.
Te daré un ejemplo de escritura emocional antigua:
> Ella estaba triste, decepcionada y sentía un profundo dolor interior.
En escritura emocional moderna, se debería expresar:
> Ella asintió.
> Dijo que estaba bien.
> Rompió el vaso al lavarlo.
En esas líneas el escritor no declara la emoción, que se filtra
por las acciones de los protagonistas.
El impacto es mayor porque el lector la descubre solo. Pero... ¿ a
qué se debe esto ? Bueno, ten en cuenta que desde los años 40, 50 y en
adelante, la televisión y el cine fueron los reyes del entretenimiento.
El entretenimiento multimedia invadió el mundo, y el público no
solo lo disfrutó... gradualmente fue auto instruyéndose en lo que es el mundo
de la representación teatral, la comunicación actoral visual, la entonación vocal de emociones, estados
y situaciones. La gesticulación
empezó con el cine mudo, pero la
incorporación de voces, sonidos y efectos especiales, terminaron modificando
las habilidades perceptivas de la
gente.
Hasta llegar al lector moderno, que también sigue evolucionando.
Estos consejos de escritura que lees, seguramente serán obsoletos
en pocos años. Sería ingenuo de tu parte si no lo admitieras.
Todos los escritores (de cualquier época), están en permanente evolución. Y esa evolución
implica saber leer a los lectores de tu época para evitar ser ignorado.
La escritura moderna no elimina la profundidad de sus contenidos.
La disimula.
Antes, los escritores usaban párrafos extensos, explicaciones
frontales y contextos históricos explícitos. Ahora requiere de información
incrustada en los diálogos, un mundo revelado por decisiones de los personajes,
una historia sugerida por silencios y reacciones.
El lector moderno no busca descripciones perfectas en tus
escritos. Busca reconocerse a sí mismo, identificarse con tus personajes.
Los personajes que dudan, se contradicen, se equivocan y que no tienen
discursos brillantes todo el tiempo... son
humanos.
Tú no te identificaría nunca con superman. ¿Acaso puedes volar?
¿Puedes salvar al mundo?
Ten en cuenta que la imperfección de lo cotidiano genera empatía.
La solemnidad, genera distancia.
Conclusiones de
estas tres notas sobre escritura eficaz
La escritura moderna no es más pobre. No creas que todo lo pasado
fue mejor. Ese es un pensamiento de viejos (y te lo dice un viejo).
Lo mejor está por llegar. Lo más interesante de la vida está en el
futuro. La escritura moderna debe ser menos literaria, menos clásica y
más contemporánea.
Y si te vuelves futurista, sufrirás lo que sufrió Borges, un
adelantado en su tiempo, un incomprendido que terminó siendo juzgado por pares
que no estaban preparados para entender lo que estaba ofreciendo: un género
demasiado adelantado a su tiempo. ( Te invito a leer mi nota sobre Borges )
Tu escritura debe ser más consciente del lector, más rítmica, más
participativa
Estas no son
reglas eternas ni verdades absolutas. Son
observaciones surgidas de escribir, leer y editar en este tiempo.
El escritor ya no debe decirlo todo. Como autor, debes diseñar
espacios para que el lector entre. Y cuando lo haga... la historia debe
pertenecerle también. Porque la
historia, una vez que sale de tu cabeza y llega al mundo, ya no es solo tuya.
¡Buena escritura! 🚀✍️
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